ContohNaskah Ludruk- Tak lamar karo biskuit Surti mlayu melbu omah. "BHS.JAWA" saya Trima kasih_~ Balas Hapus. Balasan. Balas. Habib ikhsan 3 Maret 2019 18.03. Sangat membantu Balas. Unknown 24 Februari 2021 03.29. Sebutkan lakon sing ana ING ludruk kasebut. Balas Hapus. Balasan. Balas. Unknown 22 November 2021 20.08. Lucu. Balas Hapus Ludrukadalah salah satu kesenian tradisional berbentuk pertunjukan drama yang berasal dari Jawa Timur. Kesenian pertunjukan ini banyak ditampilkan di daerah Surabaya, Jombang dan juga Malang. Secara etimologis, kata "ludruk" berasal dari kata "molo-molo" dan "gedrak-gedruk". "Molo-molo" adalah kondisi mulut yang penuh tembakau Vay Tiền Nhanh Ggads. Artikel ini membahas representasi budaya lokal dan kesenian tradisional Jawa Timur dalam novel Samaran dan buku puisi Ludruk Kedua karya Dadang Ari Murtono. Dengan menggunakan perspektif sosiologi sastra, artikel ini mengkaji hubungan Dadang Ari Murtono sebagai sastrawan dengan budaya lokal dan kesenian tradisional ludruk Jawa Timur. Kehidupan dan proses kreatif Murtono dipengaruhi oleh persinggungannya dengan khazanah kesenian ludruk. Novel Samaran dan buku puisi Ludruk Kedua menarasikan kehidupan para seniman dan penikmat kesenian ludruk dan dimanika yang mereka alami serta relasi-relasinya dengan masyarakat. Samaran bagi saya memiliki benang merah dengan Ludruk Kedua. Konstruksi yang dibangun Dadang Ari Murtono tentang kesenian ludruk menghasilkan pemaknaan yang kaya dengan sudut pandang beragam tentang seni budaya tradisional ludruk. Selama ini, kita hanya sering menyaksikan ludruk dari pentas langsung dan rekaman audio visual. Melalui novel Samaran dan buku puisi Ludruk Kedua, kita mendapatkan sajian menarik tentang bagaimana budaya lokal dan kesenian tradisional membentuk sebuah fenomena kehidupan. Ternyata, dalam karya sastra yang ditulis Murtono, sebuah kesenian tradisional bisa memengaruhi kehidupan masyarakat dan sebaliknya, kehidupan masyarakat bisa memengaruhi kesenian tradisional. Discover the world's research25+ million members160+ million publication billion citationsJoin for free Zuhkhriyan Zakaria Musafir Isfanhari Yusri Fajar Arung Wardhana Ellhafifie Suripno WulansaryDewan Kesenian Jawa Timur2020KRITIKSENI iiPenanggung Jawab Eko SuwargonoPresidium k Hidayat, SukrasmonoArim Kamandaka Suwargono, Luhur Kayungga Fuad Dwiyono, Muhlas, Commitee Chrisman HadiNassar Al BataiAgung WHSSupriyadiDesain grafi s Alek SubairiProduksi S. JaiAbdul MalikCetakan pertama Desember 2020ISBN 978-602-6632-08-1PenerbitDewan Kesenian Jawa 85 Surabaya 60275Phone 031-52402399e-maildk_jaim dkjaimKRITIK SENIPenulis Arung Wardhana Ellhafi fi e, Musafi r Isfanhari, Suripno, Wulansary, Yusri Fajar, Zuhkhriyan Zakaria Ukuan buku 16 x 24Jumlah Halaman vi + 326 viKATA PENGANTAR .................................................................................iiiZuhkhriyan Zakaria................................................................................. 1MAL/JUMau tapi Malu untuk Maju, Belajar dari Cerita Gandheng Renteng dan PamafestYusri Fajar ............................................................................................. 41BUDAYA LOKAL DAN KESENIAN TRADISIONAL JAWA TIMURDALAM NOVEL SAMARAN DAN ANTOLOGI PUISI LUDRUK KEDUAMusafi r Isfanhari ................................................................................ 105MEMILIH ANTARA RAWON ATAU SOTOSebuah Catatan untuk Lomba Cipta Lagu Populer Daerah DKJT 2020Arung Wardhana Ellhafi fi e ................................................................ 121ES BATU DALAM KULKAS, MAU DIANGKAT ATAU TIDAK? Teater Exit Dan Pintu Rencana bagi Wabah Suripno ................................................................................................ 227TARI-TARIAN SAKRAL DAN KONTEMPORER JAWA TIMUREvaluasi Bagi Insan Seni Tari Pada Festival Tari Upcara Adat Jawa Timur 2020Wulansary ........................................................................................... 277JEJAK KARYA FILM JAWA TIMURBIODATA PENULIS .............................................................................. 322Daftar Isi 41DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020BUDAYA LOKAL DAN KESENIAN TRADISIONAL JAWA TIMURDALAM NOVEL SAMARAN DAN ANTOLOGI PUISI LUDRUK KEDUAYusri Fajar 42 KRITIK SENIBersiap menonton ludrukadalah bersiap berseiasebab malam mempunyai bujuknyasendiri dalam kantuk, nyamuk, hantuperokok tanpa kepala, dan ancamanpencopet yang keras kepaladan hanya dia yang memiliki hai teguhakan bersungguh tetap dudukberkemul sarung di depan panggungDadang Ari Murtono, 201620Sastra dan seni budaya lokal ibarat pasangan hidup yang tak terpisahkan. Sejak lama fenomena seni budaya lokal dalam masyarakat menginspirasi para sastrawan untuk menciptakan karya sastra, baik sebagai kriik maupun legiimasi atas seni budaya lokal yang eksis. Para sastrawan merespons dan mengangkat fenomena seni budaya lokal yang hidup di sekitar kehidupan mereka karena seni budaya lokal itu memengaruhi pikiran, kehidupan, bahkan konstruksi idenitas mereka. Kita melihat para sastrawan dari wilayah kebudayaan Osing1 mengangkat dinamika seni budaya di bumi Blambangan. Beberapa sastrawan asal Madura menarasikan lokalitas dan budaya Madura2. 1 Komunitas Osing menghuni wilayah Kabupaten Banyuwangi, terutama di wilayah kecamatan yang dekat dengan Bali. Komunitas ini memiliki budaya Osing yang merupakan hasil sentuh budaya Jawa dan budaya Bali. Budaya osing memiliki simbol budaya, salah satunya adalah tari Gandrung Sutarto, 200416 Unsur bahasa Osing juga turut mengonstruksi budaya Osing. Sastrawan Hasnan Singodimayan menulis novel bertajuk Kerundung Santet Gandrung yang kental sekali muatan budaya osingnya. 2 Pandangan hidup orang Madura tak bisa dilepaskan dari nilai-nilai agama Islam yang dianut. Figur-fi gur pening yang dihormai dalam masyarakat Madura adalah bhuppa’ bhabbu’ orang tua, ghuru ulama/kiai yang dianggap sebagai panutan dalam hal akhirat, dan fi gur rato pemimpin formal dalam birokasi yang terkait dengan kehidupan duniawi. Wiyata, 2008 1-20. Sebagai contoh,penghormatan orang Madura pada sosok orang tua bisa kita lihat dari penyair Zawawi Imron yang begitu mengagungkan seorang ibu dalam puisinya yang bertajuk “Ibu” 43DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020Sementara, sastrawan yang hidup di tengah budaya Arek3 mengangkat khazanah seni budaya yang hidup dan berkembang di dalamnya. Di Jawa Timur para sastrawan generasi terdahulu seperi Zawawi Imron dari Madura, Hasnan Singodimayan dan Fatah Yasin dari Banyuwangi menulis karya-karya sastra yang menggambarkan fenomena seni budaya di daerah mereka. Dalam perkembangan kesusastraaan mutakhir, kita bertanya apakah sastrawan generasi mutakhir Jawa Timur ada yang tertarik menyuntuki dan mengangkat seni budaya lokal dalam karya-karya menemukan beberapa sastrawan generasi mutakhir asal Jawa Timur yang menulis karya sastra yang di dalamnya menggambarkan dinamika budaya lokal dan kesenian lokal di Jawa Timur. Perhaian saya terpusat pada pada generasi sastrawan mutakhir asal Jaim yang pada tahun 2015-2020 mewarnai jagat sastra nasional melalui karya-karya mereka yang mendapatkan pengakuan dan apresiasi. Kita sebut di antara mereka seperi Dadang Ari Murtono, Royyan Julian, dan Muna Masyari. Murtono dan Julian dikenal sebagai sastrawan yang menulis prosa dan juga puisi. Sementara, Muna Masyari lebih dikenal sebagai cerpenis. Keiga sastrawan ini saya sebut karena karya-karya mereka mendapat apresiasi. Dadang Ari Murtono beberapa kali mendapatkan penghargaan di ajang sastra ingkat regional dan nasional. Royyan Julian melalui karyanya yang bertajuk Tandak pernah menyabet penghargaan lomba buku kumcer dari Dewan Kesenian Jawa Timur 2015. Sementara Muna Masyari pernah mendapatkan tempat terhormat dan bergengsi karena cerpennya menjadi cerpen terbaik pilihan Kompas 2017. Meskipun hidup di era global dan milenial, mereka ternyata memiliki ketertarikan untuk mengangkat budaya lokal, dan kesenian tradisional4, yang tumbuh di Jawa Timur, dalam karya sastra mereka. Bagi saya, pilihan mereka itu menarik karena melalui karya-karya 3 Budaya arek idenik dengan semangat juang inggi, keterbukaan dan kecepa-tan beradaptasi. Orang-orang dari budaya arek memiliki jiwa nekat bondo nekat yang kuat Sutarto, 2004144 Contoh kesenian seni pertunjukan tradisional adalah ludruk, janger, kentrung, wayang wong dan damarwulan lihat Ayu Sutarto, 2004. 44 KRITIK SENIsastra yang mereka tulis, idenitas budaya Jawa Timur dikontruksi dengan cara berbeda yaitu melalui narasi dan puiika karya sastra. Idenitas kultural Jawa Timur dengan demikian idak dikonstruksi melalui kegiatan seremonial kebudayaan dan berbagai fesival dan pagelaran seni yang sering terasa sebagai ruinitas. Di antara karya-karya keiga sastrawan di atas, saat ini saya ingin fokus menelaah karya-karya Dadang Ari Murtono karena sastrawan yang lahir di Mojoketo itu melahirkan dua buah karya yang di dalamnya menggambarkan budaya lokal dan kesenian tradisional ludruk5. Dua karya ini menarik perhaian saya karena memiliki benang merah tentang dinamika kesenian ludruk yang menjadi ikon seni Jawa Timur. Novelnya yang bertajuk Samaran, diterbitkan Mojok tahun 2018, dan buku puisinya, berjudul Ludruk Kedua, diterbitkan Basabasi pada tahun 2016, menunjukkan sejarah ludruk dan bagaimana kesenian yang lahir di tengah komunitas budaya arek itu berkembang dan berdinamika dalam masyarakat. Di tengah makin minimnya pewaris akif dan pasif budaya lokal dan kesenian lokal di kalangan generasi muda, Dadang Ari Murtono menawarkan karya sastra yang menunjukkan bagaimana budaya lokal dan kesenian tradisional dipandang dan dinarasikan dalam kacamata karya sastra. Untuk menelusuri relasi Dadang Ari Murtono di bagian berikutnya saya akan menyebut nama akhirnya saja yaitu Murtono dan dunia ludruk, saya ingin menggunakan pendekatan sosiologi sastra yang terfokus pada konteks sosial pengarang. Konteks sosial pengarang ini menurut Sapardi Djoko Damono, yang menggunakan konsep dari Ian Watt, berkaitan dengan posisi sosial sastrawan dalam masyarakat dan faktor-faktor sosial yang bisa memengaruhi sastrawan sebagai individu 5 Peacock dalam bukunya Ritus Modernisasi Aspek Sosial dan Simbolik Teater Rakyat Indonesia menyebut ludruk sebagai bagian dari drama atau teater di Jawa. Peacock secara khusus juga menyebut ludruk sebagai drama masyarakat bawah, yang populer di Jawa Timur. Terkait dengan ciri khas kesenian ludruk yang dibandingkan dengan seni wayang orang, bahasa dalam ludruk dinilai lebih kasar. Sementara bahasa dalam wayang lebih halus 2005 Bahasa kasar dalam ludruk ini seringkali dikaitkan dengan budaya arek yang wilayahnya idenic dengan tempat muncul dan berkembangnya ludruk, seperi wilayah Jombang, Mojokerto, dan Surabaya. 45DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020disamping memengaruhi isi karya sastranya sebagaimana dikuip Faruk, 20105. Proses kreaif Murtono dalam menulis tema kesenian tradisional ludruk dan relasinya dengan kesenian ludruk dan para pelakunya bisa kita lacak melalui kata pengantar yang dia tulis untuk buku Ludruk Kedua dan pada perubahan sikap serta pandangannya tentang ludruk. Dadang Ari Murtono adalah generasi yang mengaku awam akan ludruk, meskipun dia lahir dan dibesarkan di Mojokerto, sebuah wilayah yang dikenal memiliki kelompok kesenian ludruk seperi Karya Budaya pimpinan Edy Karya. Murtono menulis dalam kata pengantarnya tersebutOrang-orang tahu bahwa sesuatu bernama ludruk itu ada, namu n tak banyak yang bisa menceritakannya selain nama-nama pelawaknya. Saya lebih parah dari itu. Saya hanya tahu kata ludruk meski di kampung tempat inggal saya, beberapa kali digelar pentas ludruk. Saya kadang terjebak pada pandangan bahwa ludruk itu ndeso dan idak menarik. Saya bahkan tak tertarik menonton sesi lawakannya, dan tak tahu nama pelawak-pelawaknya, bahkan yang paling terkenal sekalipun. Murtono, 20169Pernyataan Murtono di atas menunjukkan posisi sosialnya di tengah masyarakat yang di dalamnya terdapat kesenian ludruk. Relasi sosial antara Murtono dan ludruk terlihat berjarak. Bagi Murtono, ludruk bukanlah kesenian yang membuatnya terpesona dan kemudian larut di dalamnya. Bahkan dia memiliki anggapan yang negaif tentang kesenian ludruk Jawa Timur yang di zaman penjajahan dipopulerkan oleh tokohnya yang bernama Durasim. Kata ndeso yang disampaikan Murtono mengindikasikan pandangannya tentang ludruk sebagai kesenian yang jauh dari tuntutan modernisasi zaman dan kontradikif dengan budaya perkotaan yang dikonsumsi secara dominan oleh anak-anak milenial. Bahkan, sesi lawakan ludruk yang biasanya begitu digandrungi penonton karena sesi tersebut begitu menghibur tak membuat Murtono tertarik. Kesan dan sikap Murtono, saya pikir juga mewakili sebagian besar anak muda yang tak akrab dengan ludruk. Di balik tulisan pengantar itu, Murtono menunjukkan ironi sekaligus 46 KRITIK SENIkriik untuk dirinya sendiri. Dia hidup di tengah habitus ludruk namun dia justru berjarak dan cenderung meliyankan’ ludruk. Perasaan terasing Murtono terhadap ludruk lebih jauh dia tuangkan dalam puisinya yang berjudul Dunia yang Dilupakan. Dalam puisi ini Murtono menggunakan kata gani kami’ untuk merepresentasikan kelompok generasi yang merasa asing dengan kesenian ludruk. Kesenian tradisional Jawa Timur ini bahkan dalam pandangan Murtono menjadi kesenian yang terlupakanKami lahir di sekitar panggungdan tumbuh menjadi lelaki tanggungsegalanya, awalnyaseperi sekedar begitu sajahingga suatu malam, di sebuah tonil teropandengan kami semuanya datang berhadap-harapandan satu sama lain terasa begitu asingMurtono, 201617Hal ironis yang dituangkan Murtono dalam penggalan puisi di atas adalah adanya sekelompok generasi yang secara sosiologis sebenarnya lahir tak jauh dari dunia panggung ludruk namun sayangnya mereka tak mengenal ludruk. Keterasingan muncul keika generasi tersebut mulai secara langsung menyaksikan ludruk. Karena sebelumnya idak pernah tahu dan srawung’ dengan ludruk, akibatnya mereka mengalami kegagapan budaya terhadap ludruk. Menariknya, Murtono juga menggambarkan bahwa keterasingan itu idak melanda satu pihak saja yaitu kelompok generasi yang tak akrab dengan ludruk itu. Ludruk juga merasa terasing dengan kehadiran para generasi itu karena mereka sebelumnya belum pernah hadir dan muncul di depan 47DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020panggung. Kesenian tradisional dan penontonnya merupakan dua enitas yang saling membutuhkan. Seni ludruk tanpa penonton akan kehilangan subtansinya sebagai seni pertunjukan yang dipentaskan di depan publik. Sementara, penonton yang menyukai ludruk atau baru sekedar ingin mengetahui ludruk dengan menontonnya akan kecewa dan merasa kehilangan jika ludruk tak lagi menggelar pertunjukan. Pandangan Murtono tentang ludruk berubah saat dia membaca buku Ludruk Karya Budaya Mbeber Urip yang ditulis oleh Eko Edy Susanto atau lebih dikenal dengan nama Edy Karya. Setelah membaca buku tersebut, Dadang merasa mendapatkan pencerahan. Sebagai sebuah kesenian tradisional, James L. Peacock 2005 menyebut ludruk sebagai teater rakyat, ludruk memiliki berbagai sisi menarik untuk dikaji mulai dari aspek pertunjukan hingga berbagai relasi sosial dan representasi budaya yang ada di dalamnya. Buku karya Eko Edy Susanto yang dibaca Murtono berisi seluk beluk ludruk, terutama ludruk Karya Budaya, yang dipimpin Edy Karya. Dalam buku ini Besir Edy Karya mengungkapkan pengalamannya selama memimpin ludruk. Edy Karya juga berusaha menyelami kondisi bain dan kehidupan para pelaku ludruk yang menjadi anggota ludruknya. Dalam narasi-narasi pengalaman inilah kita bisa melihat perjuangan seorang Besir dan juga para pelaku ludruk dalam mempertahankan dan melestarikan ludruk. Persinggungan dan relasi Murtono dengan ludruk yang makin intensif ternyata benar-benar mengubah pandangannya terhadap ludruk. Kesan yang didapatkan Murtono terhadap ludruk setelah dia berusaha mengenalinya dengan cara menonton dan mengobservasi dari dekat, tampak misalnya dalam puisinya yang berjudul Datang ke Krobong Ludruk di bawah ini. Kita sebenarnya idak bisa mengklaim bahwa persona aku’ dalam puisi tersebut adalah Dadang Ari Murtono. Namun, saya menghubungkan persona itu dengan Murtono karena di kata pengantarnya Murtono memberikan pengakuan terkait kesan dan posisi awalnya terhadap ludruk. Mari kita cermai puisinya 48 KRITIK SENIDatang ke krobong ludrukKukira bahasa orang rendah yang bakal kulurukBahasa orang tak makan bangku sekolahBahasa terlalu murah bahkan untuk puisi yang marahTapi di siniSegala prasangka yang terburuBakalan diburu keliru“Bahkan yang diucapkan sekali punYang konon akan segera dibawa anginaMenyimpan derauDan bisikan paling halusAdalah teriakan teramat bising,”Di siniSeiap orang tahuBahwa seiap kata yang lahirMeminta jaminan nyawa“seperi durasim,”Murtono, 201685Dalam penggalan puisi di atas, persona aku yang datang ke krobong ludruk dan membawa prasangka negaif tentang ludruk akhirnya menyadari bahwa prasangkanya idak benar dan idak berdasar. Krobong yang persona aku’ datangi merupakan ruang simbolis yang menjadi pintu dan jendela untuk mengenali apa yang sebenarnya ada di dalam ludruk, mulai para pelaku dan berbagai kreasi serta pemikiran di dalamnya. Penilaian miring yang persona aku’ sebelumnya berikan pada ludruk akhirnya berubah karena kenyataannya, ludruk 49DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020justru berisi berbagai hal penuh makna dan memiliki bobot serta manfaat. Pementasan ludruk yang mengusung lakon tertentu dan juga menyajikan berbagai unsur seni di dalamnya seperi kidungan memiliki berbagai muatan yang merepresentasikan berbagai fenomena sosial budaya dan poliik yang terjadi dalam masyarakat. Jika kita mencermai berbagai naskah lakon ludruk, kita akan menemukan semangat nasionalisme, perlawanan terhadap dominasi kelas, dan berbagai gambaran kepahlawanan yang memberikan pencerahan dan kesadaran. Sebagai sastrawan yang mengaku berjarak dan tak akrab dengan ludruk, Murtono kemudian menyatakan bahwa “Saya merasa, bahwa seiap kali menonton lalu menulis puisi tentang ludruk, saya sedang menulis ludruk kedua. 201612. Pernyataan ini tampaknya berkaitan dengan puisi tentang ludruk yang dia tulis idak merepresentasikan ludruk sebagaimana yang tergambar di atas panggung. Hal ini menurut saya justru yang menarik lebih jauh untuk dikaji karena karya sastra yang Murtono tulis berari menjadi medium atau merupakan hasil proses kreaif yang berusaha memaknai, mengarikulasikan, dan merespons ludruk dengan sudut dan cara pandang yang bisa saja berbeda. Interpretasi dan tanggapan Murtono atas ludruk yang ditontonnya bisa saja berbeda dengan tafsiran orang lain, bahkan para pelaku ludruk itu sendiri. Distorsi bisa saja disebabkan pemahaman yang masih belum sesuai atas subtansi dari apa yang terlihat. Dalam puisi yang bertajuk Menonton Ludruk dari Balik Jendela Sewaktu Gerimis kita akan makin mengeri dan merasakan bagaimana aku liris di dalam puisi itu menyampaikan keberjarakan dan keidaktuntasannya pada ludrukKupaksa bermuka-muka dengan ludruk, bagianSemesta bunda budayaku dank au berkata bahwa aku tak pernah benar-benar bersua dengannya 50 KRITIK SENI“Kau menulis kakawin, sedang ludruk hanya diuntuki parikan, kidungan”“tapi aku berbicara perihal sarip, dan segala yang hanya ada dalamLudruk, dalam cerminan hidup abangan pinggiran”Sekian paragraph kemudianDalam kelirisan yang tak ada, tak pernah adadi atas panggung teropan dan tobongan,aku mengeri apa yang dulu kau katakanamenonton ludruk dari balik jendela sewaktu gerimisKulitku tak menyerap dingin arena tanggapan,Mataku tak melihat lakon dihidupkanTelingaku tuli para voor, pada bahasaYang menjaga mereka berjalanDan kalimatku gagap menangkap tawa,Memerangkap banyolan trubus dan supaliAku berada pada jarak yang gagal, senaniasaGagal kutempuhiAdakah penyair sedurhaka aku,Adakah hakku untuk berkelit saat bahasaHendak melunasi segala kesakitan yangKuimpakan kepadanya?Murtono, 2018 101-102Murtono menyadari potensi adanya jarak dan keidaktuntasan pemaknaan serta keidaktepatan pemahaman atas ludruk yang dia tonton. Hal ini menurut saya wajar karena seiap penonton sebuah seni pertunjukan, apalagi yang baru mengenal dan mempelajari seni tersebut, 51DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020pasi akan mengalami kegagapan’ dan melakukan adaptasi’. Murtono pada konteks ini juga bukan penelii seni pertunjukan yang memiliki kewajiban memaparkan hasil peneliian dengan metode peneliian ilmiah. Murtono adalah sastrawan yang mentransformasikan ludruk ke dalam imaji dan narasi kreaifnya. Memahami pernyataan Murtono dalam pengantar buku puisi Ludruk Kedua, saya berpandangan bahwa Murtono tengah belajar memahami ludruk melalui karya sastra yang ditulisnya. Sebagai sebuah proses belajar dan melihat ludruk bukan sebagai ahli ludruk, respons dan penggambaran atas ludruk yang dilakukan Murtono melalui karya sastranya berpotensi melahirkan perbedaan dari ludruk sebagaimana yang ditampilkan dalam pertunjukan di atas panggung. Melalui Samaran dan Ludruk Kedua kita akan menonton dan melihat ludruk idak dari kursi penonton dalam pertunjukan langsung, namun melalui narasi prosaik dan puiik yang berpotensi dipenuhi distorsi atas realitas yang biasa ditemukan dalam panggung ludruk dan dalam kehidupan para pelaku ludruk di luar panggung. Selain fokus pada hal ihwal ludruk seperi dalam puisi Ludruk Kedua, narasi historis dan budaya yang Murtono angkat dalam karya sastranya terkait dengan Majapahit dan berbagai konstruksi idenitas budaya lokal yang melingkupinya juga tergambar dalam novel Samaran. Dalam novel Samaran, kita akan menemukan berbagai gambaran tentang hal-hal misis, sejarah, relasi sebuah masyarakat dengan eksistensi kerajaan Majapahit, dan bagaimana masyarakat itu bersentuhan dengan kesenian tradisional ludruk. Benang merah dan koninyuitas karya Dadang Ari Murtono, tahun 2016 menulis Ludruk kedua dan tahun 2018 meluncurkan novel Samaran, dalam mengangkat budaya lokal dan kesenian ludruk membuat saya tertarik untuk melakukan pembacaan lebih jauh atas dua karya sastra tersebut. Melalui tulisan ini, saya ingin menggambarkan bagaimana Dadang Ari Murtono menarasikan dan mengonstruksi budaya lokal dan kesenian ludruk melalui Samaran dan Ludruk Kedua. 52 KRITIK SENILokalitas dan Budaya LokalKampung Samaran yang diciptakan Murtono dalam novel Samaran merupakan enitas ruang lokal yang secara historis terhubung dengan kerajaan Majapahit yang berlokasi di Jawa Timur. Samaran didirikan oleh tokoh bernama Widhe, mantan pengikut Prabu Brawijaya6, raja Majapahit. Konstruksi sejarah kampung ini membawa imaji kita jauh ke belakang keika Jawa Timur memiliki kerajaan yang begitu kuat dan berpengaruh. Secara kultural, masyarakat Samaran percaya terhadap hal-hal misis, seperi kutukan, dan eksistensi berbagai mahkluk halus seperi danyang yang hidup atau menunggu alam di sekitar wilayah itu. Soal kutukan yang dipercaya masyarakat yang hidup di era kerajaan terdahulu memiliki rujukan dalam kitab-kitab tua. Banyak orang memiliki anggapan bahwa jika seseorang dikutuk, maka dia tengah menerima hukuman atas kesalahannya. Prakik kutukan itu bisa kisahnya bisa dijumpai misalnya dalam kitab parwa pertama Mahabharata. Sebagai contoh, kitab Maharaja Santanu dan Adiparwa menceritakan raja Mahabima kembali ke surga. Mahabima kemudian harus menerima kutukan dari dewa Brahma karena Mahabima berbuat hal idak senonoh yaitu memandang beis Dewi Gangga. Akibatnya Mahabima harus kembali terjun ke bumi Mastui, 2005. Kutukan sebagai hukuman seringkali tak bisa dipahami secara logika. Ilmu pengetahuan yang bertumpu pada peneliian melalui eksperimen atau pembukian ilmiah idak akan bisa menjelaskannya karena proses terjadinya kutukan tak bisa diceritakan tahapannya secara ilmiah. Kekuatan supranatural berada di belakang proses terjadinya kutukan. Prasasi Tuhannaru menjadi artefak yang meninggalkan kesaksian atas kutukan yang terjadi di era majapahit. Prasastri lainnya yang juga menyebutkan kutukan pada manusia adalah Cangu, Kudadu, dan Waringin Pitu. Kutukan-kutukan yang menakutkan merupakan kepanjangan tangan dari para dewa. Vererdonk menyatakan bahwa 6 Raja Brawijaya adalah raja Majapahit yang pertama. Dia dikenal juga sebagai Nararya Sanggramawijaya, yang biasa disingkat Wijaya. Sebutan lain yang lebih populer adalah Raden Wijaya. Dalam Babad Tanah Jawi dan Serat Kanda, sang raja pertama majapahit itu disebut Brawijaya Muljana, 20051 53DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020mereka yang mendapatkan kutukan, sebagaimana digambarkan dalam prasastri Tuhannaru, akan meninggal dunia dalam kondisi mengenaskan dan menyakitkan 2001. Dalam konteks kekuasaan di era Majapahit, kutukan merepresentasikan cara penguasa Majapahit dalam mengontrol dan mengendalikan rakyatnya. Tentu saja para penduduk takut akan dikutuk jika idak tunduk pada perintah dan kepeningan elit kerajaan. Bayangan kutukan yang begitu menghantui masyarakat Samaran digambarkan oleh Dadang Ari Murtono melalui sosok tokoh seperi Yai Gendut yang muncul sejak awal novel Samaran. Bayang-bayang kutukan di Kampung Samaran dan dampaknya dalam membentuk relasi sosial dan kondisi psikologis masyarakat Samaran serta kehidupan masyarakat Samaran yang terasing dari dunia luar memberikan pengaruh pada cara pandang dan tanggapan mereka terhadap kesenian tradisional ludruk yang masuk dan menggelar pentas di Samaran. Pengaruh dan kepercayaan terhadap kutukan yang bisa terjadi karena kekuatan supranatural di luar diri manusia ini diperkuat oleh Murtono melalui deskripsi dunia-dunia yang saling berkelindan, yaitu dunia yang ditempai manusia dan alam lain yang ditempai oleh para makhluk gaib. Kutukan yang menghantui warga tersebut direspons warga dengan menjalankan prakik-prakik kultural agar tak mereka terlepas dari kutukan yang menakutkan. Namun, kepercayaan dan ketakutan pada kutukan telah membuat para warga Samaran hidup dalam kecemasan dan ketakutan. Hidup mereka terus dihantui rasa takut akan kedatangan kutukan sehingga mereka idak tenang. Tokoh Yai Gendut menyampaikan bahwa tanda kutukan yang akan datang itu mirip dengan bau amis ikan yang telah mai dan bercampur dengan bau karat besi serta bau bunga kenanga yang bercampur bunga mawar Murtono, 20187. Menariknya, Dadang Ari Murtono menghubungkan fenomena itu pada masa silam yang dialami oleh Widie pendiri kampung Samaran. Bau yang dihirup oleh Yai Gendut itu, sebagaimana diceritakan Dadang, seperi bau yang dihidup oleh Widie keika dia hendak meninggalkan kerajaan Majapahit. 54 KRITIK SENIMurtono menggambarkan kampung Samaran sebagai wilayah dengan dinamika kehidupan kompleks. Manusia-manusia yang hidup didalamnya melakukan indakan khianat, balas dendam, perselingkungan dan upaya-upaya perebutan pengaruh dan kekuasaan. Berbagai fenomena misis dan magis datang silih bergani di wilayah yang kemudian oleh Murtono diceritakan menjadi persinggahan kelompok kesenian ludruk yang mendirikan tobong dan bermain di dalamnya. Penguasa pening dalam wilayah kampung Samaran idak hanya terletak pada kepala kampung dan dukun, namun pada makhluk gaib yang menjadi penentu nasib dan kehidupan seseorang. Di hadapan mereka, para penduduk idak berdaya. Kepala kampung dan dukun sama-sama memiliki nafsu untuk berkuasa, menancapkan tangan dan pengaruh superior mereka di hadapan penduduk. Dalam kaitannya dengan kesenian ludruk, kita bisa melihat bagaimana Kepala Kampung, yang memimpin kampung Samaran yang terpencil dan jauh dari peradaban modern, menanggapi kehadiran ludruk dengan rasa curiga dan khawa budaya lokal yang mencuat keika ludruk dimainkan di Samaran adalah kebiasaan masyarakat Samaran yang menggunakan alat tukar bukan uang dalam transaksi. Mereka masih menggunakan alat tukar hasil-hasil bumi seperi beras, madu dan berbagai hasil pertanian dan peternakan lainnya. Model alat tukar yang diprakikkan masyarakat zaman dulu itu, membuat masyarakat lain, seperi kelompok ludruk kaget dan tak menduga bahwa mereka akan dibayar dengan hasil bumi. Kehadiran dan Tanggapan Kesenian LudrukDalam novel Samaran kita akan mendapatkan gambaran kelompok kesenian ludruk datang di sebuah kampung bernama Samaran untuk pertama kali dan mendapatkan tanggapan dinamis dari para penduduk Samaran. Penduduk Samaran yang sebelumnya 55DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020idak pernah mengetahui dan menonton pertunjukan ludruk pada awalnya memandang ludruk dan pelakunya sebagai fenomena yang aneh. Rombongan ludruk yang memasuki Samaran digambarkan Murtono sebagai sebuah kelompok kesenian yang membawa berbagai peralatan, perlengkapan, dan para pemain dengan dipimpin seorang besirMereka, dengan cara yang nyaris tak masuk akal, membawa barang-barang yang luar biasa banyaknya, melipui dua belas lembar anyaman bambu lebar, dua puluh bilah papan kayu, lonjoran-lonjoran bamboo utuh, aneka kain dengan berbagai ukuran, gambar, dan warna, seperangkat gamelan, dan tas-tas penuh kostum yang aneh-aneh. 201886 Masyarakat kampung Samaran yang belum pernah tahu ludruk pasi melihat keanehan pada rombongan kesenian ludruk tersebut di atas. Melihat berbagai perlengkapan yang dibawa, kita bisa membayangkan cukup banyak pelaku ludruk yang ikut dalam rombongan itu. Bagi yang pernah menonton ludruk mendirikan tobong di sebuah desa, seperi saya—keika saya masih kecil di sebuah desa terpencil di Banyuwangi Selatan, fenomena kehadiran kelompok kesenian ludruk bukanlah hal yang aneh. Kebetulan dulu di desa saya ada kelompok ludruk yang mendirikan tobong di lapangan desa tempat saya inggal sebagai ruang bermain ludruk dalam beberapa hari. Saya bisa memahami kehadiran mereka karena saya menonton pertunjukan mereka yang waktu itu menampilkan lakon yang begitu terkenal dalam ludruk yaitu Sarip Tambak Oso. Murtono menggambarkan para pelaku ludruk sebagai sekelompok orang asing 201885. Penggunaan isilah orang asing’ ini sebenarnya terkesan berlebihan karena para pelaku ludruk terutama yang berbasis di Jawa Timur pada dasarnya idak memiliki perbedaan secara ras, etnik dan latar budaya dengan para penduduk Samaran. Sebagai masyarakat yang secara generasi terkait dengan kebudayaan lokal Jawa yang 56 KRITIK SENIdipengaruhi budaya misis dan tradisional, seharusnya penduduk Samaran paling idak memiliki prakik budaya seperi bahasa yang sama. Bukinya penduduk Samaran bisa berkomunikasi dengan para pelaku ludruk yang iba di Samaran. Keasingan yang Murtono tekankan seperinya berkorelasi dengan keidaktahuan para penduduk Samaran terhadap ludruk sehingga mereka memiliki kecurigaan dan kekhawairan. Kepala kampung menyambut rombongan ludruk dengan dingin. Sikap dan sambutan warga dan juga kepala kampung Samaran ini mencerminkan realitas yang menunjukkan sebagian anggota masyarakat baik di Jawa Timur atau di Indonesia yang idak menyambut dengan baik kesenian ludruk. Dadang Ari Murtono, sebagaimana sudah saya singgung tulisan pengantarnya dalam buku puisi Ludruk Kedua, sempat memiliki sikap yang idak tertarik pada ludruk. Pandangan penuh kecurigaan dan kekhawairan orang Samaran pada ludruk tergambar dalam dialog antara Kepala Kampung Samaran dan pimpinan ludruk atau besir seperi kuipan di bawah ini“Apa tujuanmu datang ke Samaran?”“Saya ingin mendirikan tobong di sini. Sebulan saja.”“Tobong?”“Tobong. Tobong ludruk. Di lapangan sana.”“Aku idak mengeri apa yang kau maksudkan.”“Tidak mengeri? Bagaimana sampean idak mengeri?”“Aku idak mengeri apa itu tobong. Aku idak mengeri apa itu ludruk. Ininya, aku idak mengeri apakah yang akan kalian lakukan itu berbahaya atau idak bagi wargaku.”Murtono, 2018 86-87Isilah tobong idak diketahui oleh Kepala Kampung. Wajar jika percakapan antara Kepala Kampung dan besir ludruk di sana idak menghasilkan pemahaman. Alih-alih Kepala Kampung penasaran dan tertarik dengan tobong, dia justru curiga terhadap rombongan ludruk. Kepala Kampung mengira tobong bisa mendatangkan marabahaya bagi warga kampungnya. Kesalahpahaman yang terjadi ini seringkali 57DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020muncul karena masyarakat idak mengetahui secara persis bentuk dan tujuan kesenian tradisional seperi ludruk. Prasangka atas kesenian yang demikian bisa kontraprodukif dengan upaya untuk melestarikan kesenian tradisional yang bisa menjadi ikon daerah. Murtono menggambarkan masyarakat Samaran terisolir dan jauh dari peradaban “Letak Samaran begitu terpencil. Hanya ada satu jalan setapak menembus hutan lebat untuk menuju ke sana dari jalan kabupaten. Karena idak banyak orang asing yang mau repot-repot datang ke Samaran.” 2018 86. Keterpencilan Samaran menjadi sebab keterpencilan’ pengetahuan mereka tentang dunia luar, termasuk kesenian. Penetrasi kesenian ludruk ke Samaran bisa dipandang sebagai sebuah upaya menarik untuk menembus keterpencilan wilayah sekaligus keterpinggiran pengetahuan warga Samaran. Kelompok ludruk yang masuk Samaran bisa dipandang sebagai kelompok kesenian yang memiliki kreaifi tas dan persentuhan dengan teknologi modern. Hal ini misalnya bisa dilihat dari dokumentasi foto-foto pertunjukan yang mereka bawa dan tunjukkan pada Kepala Kampung Samaran. Dokumentasi melalui foto mengindikasikan sebuah upaya dokumentasi pertunjukan sekaligus perjalanan sebuah kelompok kesenian dengan manajemen yang mencerminkan aspek modern. Melalui narasi negosiasi kelompok ludruk dan masyarakat terpencil, yang secara metafora bisa dipandang sebagai objek pertunjukan seni yang berjarak, Murtono bagi saya sedang menggambarkan bagaimana sebuah kesenian tradisional yang kurang bahkan idak dikenal mensosialisasikan eksistensi dan karya mereka. Murtono juga sedang menceritakan bagaimana kelompok ludruk berjuang untuk hidup, dan terus mengenalkan karya-karya mereka kepada masyarakat. Faktanya, memang ada sebagian kelompok masyarakat yang idak menunjukkan simpai pada kesenian tradisional seperi ludruk. Kegigihan kelompok ludruk untuk bisa diterima di Kampung Samaran dan upaya mereka meyakinkan penduduk bahwa ludruk akan memberi kesenangan pada warga merupakan etos dan mental berkesenian yang harus dimiliki. 58 KRITIK SENIBesir ludruk, sebagaimana dikisahkan Murtono, mengatakan bahwa “Ludruk itu semacam hiburan” 201887. Pernyataan ini sesungguhnya ironis. Menganggap ludruk sebagai kesenian yang berfungsi hanya untuk menghibur berari menegasikan fungsi lain dari kesenian sebagai, misalnya, medium pendidikan. Kesenian selain sebagai tontonan juga dianggap memiliki muatan tuntunan. Anggapan kesenian ludruk sebatas menampilkan bentuk seni yang menghibur juga menegasikan berbagai cerita yang disajikan yang memiliki kandungan nilai-nilai seperi resistensi terhadap penjajahan, nasionalisme, seia kawan, dan sebagainya. Henricus Supriyanto, sebagaimana dikuip Ayu Sutarto, menyampaikan fungsi pening kesenian ludruk yaitu 1. Alat pendidikan masyarakat; 2. Media perjuangan; 3. Media kriik sosial; 4 Media pembangunan; 5. Media sponsor 200423. Fungsi-fungsi ini bisa dikaitkan dengan lakon-lakon pertunjukan ludruk yang menyisipkan pesan-pesan pening pada para penonton dan masyarakat. Fungsi-fungsi inilah yang belum dinyatakan dan ditunjukkan secara tebuka melalui pernyataan oleh pimpinan ludruk dalam novel Samaran. Dalam narasi tentang ludruk sebagai sebuah karya seni teater atau pertunjukan tradisional, Murtono juga menunjukkan bagaimana ludruk dipandang oleh pelaku ludruk sebagai medium berekspresi, bermain drama. Sementara Kepala Kampung yang merepresentasikan masyarakat menganggap seni ludruk termasuk pelakunya representasi kenyataan. Keika ludruk dipandang sebagai enitas seni, maka di dalamnya terdapat dramaisasi, acing yang dibuat-buat, dan berbagai unsur seni teater lainnya. Berbeda dengan pandangan tersebut, Kepala Kampung idak bisa memahami gambaran tokoh jahat yang disampaikan besir. Dia mengira pelaku ludruk yang dibawa adalah benar-benar orang jahat, padahal orang jahat’ yang dimaksudkan besir adalah tokoh yang harus dimainkan di atas panggung. Selain negosiasi awal tentang kesenian ludruk yang idak mudah dilakukan oleh besir, rombongan kesenian ludruk juga dihadapkan pada kondisi masyarakat yang masih cenderung teringgal dalam hal 59DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020sistem ekonomi. Sebelumnya, rombongan ludruk tersebut keika pentas bisa menjual karcis tanda masuk tobong dan nonton pertunjukan dengan menggunakan uang. Namun, di Samaran kebiasaan itu idak berlaku. Orang-orang di Samaran menggunakan alat tukar yang lain untuk mendapatkan karcis, yaitu hasil bumi pertanian seperi beras, binatang ternak, madu, kayu bakar dan sebagainya. Alat tukar ini menunjukkan pola kehidupan warga Samaran yang masih sangat tradisional. Melalui novel Samaran kita akan mengeri bagaimana beratnya kehidupan para pelaku kesenian tradisional, seperi ludruk, terutama dalam sebuah wilayah yang tak dapat memberikan pemasukan secara maksimal. Di kampung seperi Samaran, penghasilan dari menggelar pertunjukan ludruk tak bisa diharapkan. Penjaga loket tobong yang merupakan bagian anggota kesenian ludruk menyadari hal tersebut, sehingga dia merasakan betapa berat tanggung jawab seorang besir atau pimpinan ludrukDan seiap kali selesai menotal, ia bersyukur bahwa ia bukanlah Besir. Ia tak dapat membayangkan bagaimana beratnya tanggung jawab Besir yang dengan jumlah pemasukan sesedikit itu, mesi mengaturnya untuk makan dan honor seluruh anggota kelompok ludruk. Kesadaran itulah yang mendorongnya untuk idak mentolerir seiap penyelinap, lebih dari dorongan yang bersumber pada ancaman Besir. Murtono, 2018 94Minimnya pemasukan menjadi tantangan berat kelangsungan kesenian ludruk. Narasi yang dibangun Murtono tentang pilihan kelompok seni ludruk untuk bermain di sebuah desa terpencil menarik untuk dikaji lebih lanjut. Keputusan Murtono untuk menghadapkan kesenian ludruk pada tantangan di daerah terpencil dengan para penduduk yang awam terhadap ludruk mencerminkan strategi naraif untuk menggambarkan eksistensi ludruk yang makin terpinggirkan. Sayangnya, Murtono idak menjelaskan alasan kuat mengapa kelompok ludruk itu begitu berani mengambil resiko bermain di daerah terpencil yang penduduknya belum pernah mengenal ludruk sebelumnya. 60 KRITIK SENIPilihan tempat paling logis dan aman untuk menggelar pertunjukan sebenarnya di daerah yang secara kultural bisa mengapresiasi dan menerima kehadiran seni ludruk. Di suatu wilayah yang masyarakatnya menyukai ludruk, pagelaran ludruk pasi mendapat tanggapan baik. Dengan begitu pemasukan juga akan baik. Namun, keputusan pentas di Kampung Samaran bisa juga disebabkan karena kelompok ludruk tersebut kesulitan mencari tempat pentas karena sudah banyak tempat mereka kunjungi sehingga mereka mencari tempat lain demi untuk mencari pemasukan meskipun belum jelas dan belum menjanjikan. Terkait dengan perjuangan kelompok ludruk dalam mempertahankan hidup mereka, Peacock menggambarkan bahwa iket-iket karcis menonton ludruk dijual dengan harga murah, dengan kondisi teater dan kostum yang menyedihkan, sementara para aktornya dibayar murah. 200526. Penjualan iket pertunjukan ludruk yang murah bisa berkaitan dengan respons dan minat masyarakat terhadap ludruk serta kondisi ekonomi masyarakat yang sulit. Tiket bisa dijual murah dengan tujuan menarik perhaian penonton. Selain itu, iket yang terjangkau juga seringkali diperimbangkan karena daya beli masyarakat atas iket yang rendah karena ingkat penghasilan yang rendah. Di sebuah kampung seperi Samaran, kelompok ludruk tak mungkin menjual iket dengan harga mahal. Kelompok ludruk tersebut harus berjuang terlebih dahulu untuk membuat para penduduk tertarik menonton karena mereka belum pernah mengenal ludruk sebelumnya. Dalam buku Ludruk Kedua Murtono juga menggambarkan rencana perunjukan ludruk yang gagal karena idak ada penonton yang membeli karcis. Tiadanya penonton yang tertarik menyaksikan pentas ludruk merupakan bencana yang diratapi oleh para seniman ludruk yang tengah bersiap memainkan lakon. Begitulah suka duka kesenian tradisional ludruk. Dalam puisi bertajuk Perisiwa dalam Tobong kita bisa meresapi baris demi baris puisi yang mengungkapkan suasana sedih karena rencana pentas tak mendapat tanggapan penonton 61DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020Di atas panggung sepi mengurungSepasang kursi plasic dan sebuah meja kayu“padahal malam masih jam 9”Seperi ada yang berkataentah siapa, entah pada siapaidak aka nada lakon waktu itusebab tak satu pun iket lakuseorang panjak kepala batutelah meninggalkan tetabuhannyalalu diam membantu di balik bilik iba-iba,ia cemburu pada batu, ia ingin menjadi batu,dan tak perlu berpikir tentang ini atau itudi belakang panggung ada yang ingin menghibur dirimenyelimur dari nasib buruk“ini cinta,” ujar salah satu yang jelas-jelas laki-laki“ini dosa,”ujar yang lain yang laki-laki namun tak jelas-Jelas laki-lakiMurtono, 2018 23Melalui puisi di atas, Murtono menyajikan sebuah kondisi ludruk yang mengenaskan. Tak ada satu iket pun yang laku mengindikasikan kegagalan sebuah rencana pertunjukan dan menjadi tanda tak akan ada pemasukan. Murtono secara menarik menggambarkan bagaimana para anggota ludruk memberikan respons berbeda terkait pentas yang gagal tersebut. Di satu sisi ada anggota ludruk yang begitu meratapi kesedihannya, namun di sisi lain masih ada anggota ludruk yang berusaha menepis kesedihan itu dengan mencari kesenangan lain. 62 KRITIK SENITerkait dinamika pertunjukan ludruk, kita kembali dulu ke kisah ludruk dalam novel Samaran. Kampung Samaran bagi kesenian ludruk adalah cobaan sekaligus tantangan. Murtono seperi hendak menegaskan bahwa proses menghidupkan dan melestarikan ludruk dipenuhi jalan berliku. Perlu ketetapan hai dan keseiaan menjalani proses itu. Jika jalan berkesenian dan pelestariannya serta upaya terus mementaskan ludruk telah ditempuh dengan jalan berliku, maka harapannya tak mudah begitu saja untuk menyerah pada tantangan dan cobaan. Spirit dan etos berkesenian yang tercermin dari para tokoh ludruk yang diciptakan Murtono inilah yang saya temukan dalam novel Samaran. “Apa kita pergi saja dan mencari tempat yang lain, yang lebih baik?” seorang penanjak mengusulkan. Besir mengedarkan pandangannya. Ia tampak jadi jauh lebih tua dalam sehari ini. Tidak ada tanda-tanda ia akan menjawab usulan si panjak. Dan karenanya, seorang panjak lain berkata,”Kita telah menempuh perjalanan jauh. Ingat hutan-hutan itu. Ingat waktu Juminten terpeleset dan ia nyaris jatuh ke jurang seandainya ia gagal menjangkau akar beringin yang menyembul. Ingat pula bagaimana Sapar hampir digigit ular weling yang bersembunyi di balik taunan gugur. Ingat waktu kita bersusah payah melindungi tumpukan kelir sewaktu kita terjebak hujan deras dan lama. Ingat, ehm….apa ya….ingat banyak kesusahan menuju ke sini. Dan sekarang, setelah semua itu, kita pergi begitu saja?”Murtono, 2018 95Perjalanan jauh dalam kuipan di atas bisa dimaknai secara simbolik sebagai jalan panjang kesenian tradisional ludruk dalam mengarungi berbagai tantangan dan hambatan. Ular, alam dan juga cuaca bisa menjadi metafora dari ancaman yang muncul terhadap kesenian tradisional. Dalam perjalanan kesenian tradisional berbagai ancaman bisa menghadang mulai cibiran masyarakat, soal dana, publik penonton yang makin sedikit, dan kurangnya dukungan dari para pengambil kebijakan. Tanpa keseiaan dan determinasi para pelaku 63DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020ludruk untuk menghidupkan kesenian tradisional ludruk, kesenian yang menjadi ikon Jawa Timur itu terancam akan sebatas menjadi dan moivasi untuk mempertahankan dan tetap melestarikan ludruk terus digaungkan oleh Besir ludruk yang tak bosan menguip pernyataan dan pesan dari bapaknya. Nilai-nilai fi losofi s dari Cak Ban, Bapak dari Besir inilah yang selalu dikobarkan. “Cak Ban, bapakku, pendiri kelompok ludruk kita, pernah berkata kepadaku bahwa sebaik-baiknya prajurit adalah prajurit yang mai di medan pertempuran, sebaik-baiknya petani adalah petani yang mai di tengah sawah keika bekerja, dan sebaik-baiknya seniman ludruk adalah seniman ludruk yang mai di atas panggung atau di dalam tobongan. Murtono, 2018 118 Pernyataan di atas digaungkan kembali oleh Besir untuk menangkal turunnya semangat para pemain untuk mementaskan lakon di Samaran yang dipandang idak cocok sebagai lokasi pementasan ludruk. Semangat pantang menyerah ini tentu juga pening dimanifestasikan di tengah zaman global di mana masyarakat lebih menyenangi kesenian modern daripada tradisional. Kemauan untuk beradaptasi dengan kondisi dan budaya lokal masyarakat Kampung Samaran membuat ludruk lambat laun bisa diterima penduduk Samaran. Murtono menggambarkan bagaimana secara perlahan penduduk Samaran mulai akrab dan terbiasa bahkan tertarik untuk menonton ludruk. Narasi Murtono ini menegaskan bahwa kemampuan beradaptasi dan sikap pantang menyerah para pelaku kesenian tradisional menjadi kunci pening untuk membuat mereka bertahan. Pada pertunjukan perdana, mereka memainkan salah satu lakon babon dalam khazanah perludrukan, yaitu Sarip Tambak Oso. Dan segenap penduduk Samaran, bahkan si pemalas Marjiin, datang ke tobongan. Itu malam yang melelahkan bagi penjaga iket. Tumpukan karung beras melelahkan bagi penjaga iket. Tumpukan karung beras menggunung di samping tempat duduknya. Berbumbung- 64 KRITIK SENIbumbung bambu disandarkan ke tembok, bersebelahan dengan tumpukan karung beras. Buah-buahan yang beraneka jenis juga meminta pengaturan tempat. Murtono, 2018 97Pemasukan hasil pertanian sebagai barter iket menunjukkan apresiasi warga Samaran pada ludruk. Mereka rela menyisihkan hasil pertanian mereka agar bisa menonton pertunjukan ludruk. Penghasilan itu sebenarnya jika diuangkan akan memberikan penghidupan yang baik bagi para pelaku ludruk selama berada di Samaran. Mereka akhirnya telah menemukan arena baru untuk bermain dan sekaligus bermasyarakat. Dalam kuipan di atas, kita juga melihat cara kelompok ludruk dalam merebut kesan masyarakat terhadap pertunjukan, yaitu dengan mementaskan lakon Sarip Tambak Oso, sebuah lakon yang paling terkenal dalam pagelaran kesenian ludruk. Pentas ludruk pertama yang dimainkan oleh ludruk di Samaran, menghadapi tantangan. Bagian lawakan yang biasanya mendapatkan sambutan meriah justru menjadi bagian yang terasa menegangkan karena penonton, warga samaran, tak menyambut para pelawak dengan gelak tawa. Di bagian ini, Murtono seperi ingin menyajikan releksi bahwa sebuah berhasil idaknya sebuah pertunjukan kesenian tradisional sangat dipengaruhi oleh kondisi psikologis, sosial dan budaya masyarakat penontonnya. Warga Samaran, yang belum mengenal ludruk dan secara sosial sedang menghadapi persoalan terkait ketakutan dan kekhwairan akan kutukan yang akan datang, masih belum tenang dan stabil kondisi psikologisnya. Para penduduk Samaran yang menonton lawakan itu seperi idak terpengaruh dengan penampilan fi sik pelawak yang lucu dan pakaiannya yang mirip badut. Mereka seperi sulit untuk tertawa karena beban dan rasa kekhawairan yang sebelumnya sering melanda, seperi ketakutan dan kekhawairan yang dialami Yai Gendut, tokoh dalam novel Samaran yang telah muncul di bagian awal novel. Mereka juga menganggap sang pelawak yang curhat soal hutang tak perlu ditertawakan, karena bagi penonton hutang adalah yang yang terkait dengan kesusahan. 65DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020Menyaksikan fenomena lawakan ludruk yang idak mendapatkan respons, sang Besir menjadi tegang dan “keringat dingin iba-iba merembes keluar dari pori-pori di tubuhnya” Murtono, 2018112. Besir sedang menghadapi situasi pertunjukan yang idak pertama kalinya sepanjang karirnya sebagai pelawak, baru kali itu ia naik ke atas panggung tanpa sambutan tawa dari penonton. Awalnya, ia mengira ada yang salah dengan pakaian atau potongan rambutnya. Namun segera ia menyadari bahwa pakaiannya adalah pakaian warna warni serupa badut yang biasa ia kenakan di pentas-pentas sebelumnya…Ia menguat-nguatkan diri, menggunakan jurus lainnya untuk memancing tawa penonton. Ia menceritakan kisah tentang dirinya yang terjebak hutang dengan menggerak-gerakkan perut gendutnya. Cerita seseorang yang terjebak hutang demi memenuhi permintaan istrinya untuk kawin lagi idak pernah gagal mendulang tawa sebelumnya. Sebuah cerita kecut yang diubahnya menjadi cerita ringan dan menghibur. Selama bertahun-tahun, ia yakin, cerita sedih orang lain adalah hiburan bagi orang lainnya. Kali ini, ia mesi merevisi keyakinannya sendiri Murtono, 2018 112 Publik atau penonton seni pertunjukan ludruk dengan latar sosial budayanya ternyata memberikan respons berbeda dari yang pernah para pelawak ludruk dapatkan sebelumnya. Pada konteks ini, Murtono mampu menyakinkan narasi kriis tentang lawakan ludruk yang sebenarnya justru idak menghibur namun menciptakan kesan kesusahan dalam benak penonton7. Murtono menunjukkan bagaimana publik penonton idak bisa disamaratakan. Berdasarkan hal tersebut, para pemain ludruk, khususnya para pelawak yang idak mendapat sambutan hangat keika melawak harus merekonstruksi dan mereformulasi lawakan mereka di panggung. 7 Terkait dengan fenomena dagelan/lawakan dan kesedihan yang bisa tampak menyatu sebagai keutuhan dalam ludruk, Peacok mengutip pendapat Boeradi dalam diskusi Komisi C, Seminar Ludruk di Balai Pemuda Surabaya pada 25-28 Desember 1960 yang mengatakan “kita tak bisa membandingkan ludruk dengan drama Barat karena dalam drama Barat tak ada yang menyerupai kombinasi antara kelucuan dan nasib sedih seperti dalam ludruk. 200568 66 KRITIK SENIRespons hambar penduduk Samaran atas lawakan ludruk membuat Besir mengambil keputusan. Narasi tentang adaptasi yang dilakukan Besir terkait masalah lawakan tersebut mengindikasikan sekaligus mencerminkan kesenian tradisional harus pandai-pandai beradaptasi dengan lingkungan dan penonton. Dalam kuipan di bawah ini kita akan menemukan gambaran bagaimana sang Besir kemudian bersikap terhadap respons penonton atas lawakan ludruk Lawakan itu berubah menjadi sebuah tragedi. Besir memberi isyarat agar mereka segera turun dari panggung. Nani, keika pertunjukan usai, Besir berkata kepada seluruh anggota kelompok ludruknya bahwa untuk pentas selanjutnya, selama mereka berada di Samaran, sesi lawak dihapuskan. Keputusan itu tetap saja terasa mengejutkan meski semua anggota kelompok tahu apa sebabnya. “Kalau begitu,”jawab pelawak berjambul merah dengan lesu,”kami tak ada gunanya di sini. Kami idak pentas. Dan kami idak akan mendapatkan honor,”lanjutnya.“Apa maksudmu?” Jawa Besir dengan pertanyaan lain yang idak membutuhkan jawaban. “Kita keluarga dan kalian tetap akan mendapat honor seperi biasanya.”Murtono, 2018 134Kuipan di atas mereleksikan hal-hal pening yang perlu ditelaah lebih lanjut terutama terkait dengan strategi adaptasi kesenian tradisional dan juga terkait secara khusus dengan penghilangan unsur dalam ludruk karena perimbangan tertentu. Besir terlihat bisa dan berusaha mengendalikan situasi. Sebagai pemimpin ludruk, dia tampak merespons situasi dengan cepat dengan tetap berusaha menciptakan suasana kondusif di antara para pemain ludruk. Peran Besir dalam meredam gejolak di internal ludruk karena lawakan yang tak mendapat tanggapan itu menunjukkan bagaimana dia harus memperimbangkan penonton di satu sisi, dan para pemain di sisi lainnya. Perubahan pakem’ ludruk dengan diiadakannya lawakan diikui keputusan Besir untuk tetap meyakinkan para pelawak untuk tetap bertahan dalam rombongan ludruk. 67DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020Hal menarik dari novel Samaran menurut saya adalah bagaimana kelompok kesenian ludruk idak hanya menggelar pentas dalam tobong, namun juga terlibat dalam dinamika kehidupan masyarakat di mana mereka berada. Pertunjukan ludruk dengan tobong dalam waktu lama di sebuah desa sekarang sudah sulit untuk ditemukan. Selera masyarakat terkait senki pertunjukan sudah mengalami pergeseran dan perubahan. Pagelaran ludruk lebih sering dilaksanakan secara insidental berdasarkan undangan dan pesanan dalam durasi waktu yang tak lebih dari semalam. Di tengah arus modernisasi, masyarakat lebih menyenangi kesenian yang benar-benar menghibur seperi pertunjukan dangdut koplo, musik pop, dan berbagai produk budaya kekinian. Kesenian tradisional seperi ludruk makin kurang diminai. Meskipun demikian, kelompok kesenian ludruk masih ada yang terus bertahan hingga ini. Terkait lawakan yang diangkat dari kondisi yang sebenarnya mencerminkan kesusahan yang digambarkan dalam novel Samaran, Murtono juga menggambarkan fenomena itu dalam antologi puisi Ludruk Kedua. Dalam puisi bertajuk Bersiap Menonton Ludruk Murtono mengarikulasikan sebuah lawakan sesungguhnya tak bisa dilepaskan dari kesedihan dan kekecewaan. Secara fi losofi s dalam seiap tawa berpotensi mengundang dan mengingatkan akan sebuah dukaTapi ada saja yang lupa, senaniasabahwa bersiap menonton ludrukadalah bersiap kecewasebab tawayang ditanam dalam lawakankerap terbawa dalam seiap kemaiandi sepanjang alur lakondalam segenap arimata yang diandaikanmenggenang di mata para perempuanyang idak sesungguhnya perempuan itu,senaniasa 68 KRITIK SENILawakan adalah anitesis dari kesedihan yang juga menjadi bagian integral dari pertunjukan ludruk. Jika kita menengok kembali lakon-lakon ludruk di dalamnya selalu saja ada yang mai. Kemaian itu membuat keluarga dan saudara bersedih. Kesedihan itu bisa juga dirasakan oleh penonton. Namun, di balik itu yang menarik adalah bagaimana kesedihan atau kesusahan dipercandai dalam ludruk. Arinya, kesedihan dan kesusahan dinilai’ bisa mendatangkan kebahagiaan di kelak kemudian hari. Pendidikan Ludruk untuk MasyarakatSaya memiliki kesan Dadang Ari Murtono sedang berusaha mengenalkan ludruk pada publik pembaca Samaran. Jika publik itu adalah masyarakat yang sudah akrab dengan ludruk, tentu apa yang dilakukan Dadang Ari Murtono seperi menggarami lautan. Namun, bagi publik yang belum punya pengetahuan memadai tentang ludruk, maka novel Samaran sedikit banyak menyajikan gambaran tentang dunia ludruk dan berbagai isilah yang berhubungan dengan ludruk. Warga Samaran, mulai Kepala kampung hingga para penduduknya, adalah objek pengenalan kesenian ludruk. Murtono menuliskan isilah-isilah khusus yang berkaitan dengan ludruk dalam novel Samaran. Saya sempat berpikir bahwa Murtono telah menjadi ambasador ludruk melalui novel Samaran. Lihatlah bagaimana Murtono seperi sedang memberikan pelajaran tentang kesenian ludrukDi dalam tobong, kepala kampung menyaksikan sebuah panggung sederhana. Panjangnya sekitar iga kali batang bamboo tua utuh sedang lebarnya dua kali batang bamboo tua utuh. Lonjoran bamboo yang disambung dengan lonjoran lain melintang di langit-langit panggung, dan kain-kain yang bertali digantung di sana. Panggung itu seinggi orang dewasa dan lantainya dibangun dari blabak-blabak, lempengan lebar papan kayu. Di sebelah kiri panggung, ikar-ikar di gelar, di atasnya seperangkat gamelan ditata sedemikian rupa. Di belakang panggung, ada ruangan kecil disekat dengan lembaran-lembaran kain ipis. Di ruangan itulah para pemain ludruk merias diri, dan Besir yang merangkap 69DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020sutradara, akan menerangkan lakon kepada para wayang dapukan, mengatur waktu keluar dan teknik muncul, dan beberapa hal semacam itu. Kelak, setelah beberapa kali masuk ke dalam ruang belakang panggung itu, kepala kampung mengeri bahwa ruang itu bernama krombongan, penerangan yang dilakukan Besir disebut tedean, dan sebelum naik panggung, keika sesama wayang dapukan bercakap membahas apa yang nani dikatakan di atas panggung dan bagaimana lawan mainnya merespon, disebut sepelan. Ada papan hitam kecil di krombongan dan Besir membikin catatan-catatan yang sama sekali idak dipahami kepala kampung.”Ini papan gedripan,”kata Besir suatu kali. “Catatan-catatan ini dibuat untuk memudahkan tedean,”lanjut Besir. Murtono, 2018 104Isilah-isilah dalam kesenian ludruk digambarkan Murtono dengan deil melalui penjelasan yang didasarkan pada kamus’ kesenian ludruk. Akibatnya, narasi tentang seluk-beluk isilah ludruk ini justru menjadi iik lemah karena kita sebagai pembaca seperi sedang membaca buku panduan kesenian ludruk. Defi nisi-defi nisi atas beberapa isilah ludruk yang dipaparkan justru terkesan pedagogis, seakan sedang menyuapi pembaca dengan materi tentang kesenian ludruk. Melalui tokoh Besir materi-materi tentang ludruk seperi sedang diajakan kepada penduduk Samaran. Di balik kesan pedagogis itu, saya berpendapat bahwa sosialisasi kesenian tradisional seperi ludruk melalui karya memiliki nilai menarik karena memberikan sebuah pengalaman berbeda daripada keika seseorang mendapatkan penjelasan materi kesenian ludruk di bangku pendidikan. Paparan-parapan yang cukup panjang yang disampaikan oleh Besir ludruk tentang hal ihwal seputar ludruk dalam novel Samaran benar-benar membuat saya seperi sedang mendengarkan sebuah materi dalam perkuliahan. Paparan yang panjang tersebut terkadang terasa membosankan. Namun, informasi di dalamnya menurut saya begitu pening untuk diketahui oleh para pembaca novel. Keuntungan pembaca novel Samaran adalah bisa belajar tentang kesenian ludruk sambil menikmai alur kisah cerita yang di dalamnya dipenuhi konlik, 70 KRITIK SENIromanika dan berbagai kejadian menarik lainnya yang dikonstuksi sedemikian rupa oleh sang novelis, Dadang Ari Murtono. Sekarang Marilah kita lihat bagaimana sejarah ludruk dinarasikan Murtono dalam sebuah paparan yang cukup panjang“Ludruk,”begitu ia Besir memulai pengantarnya,”diciptakan bertahun-tahun yang lalu oleh iga orang sesepuh kami, yaitu Pak Sanik, Pak Pono, dan Pak Amir di Jombang, ehm, dari Jombang, iya. Mereka berkeliling dari kampung ke kampung, dan ke kampung lagi, pokoknya terus dari kampung ke kampung dan seterusnya begitu untuk menghibur orang-orang dan mereka mendapatkan uang dari situ. Uang, alat pembayaran. Uang, yang pening itu hiburan ini diawali dengan tari remo. Remo adalah tari, ehm…semacam gerakan-gerakan yang beraturan….ehm…pokoknya begitulah. Nani kalian bisa melihat sendiri bagaimana tari remo itu. Setelah itu remo selesai, iya, harus selesai dulu, beberapa travesty akan menyanyikan kidungan, ya menyanyi. Kidungan itu…ehm…begitulah pokoknya. Dan kalian pasi belum mengeri apa itu travesi. Dalam ludruk, pertunjukan yang akan kita saksikan setelah ini, semua yang terjadi di atas panggung, dimainkan oleh laki-laki, eh iya laki-laki, termasuk tokoh perempuan dalam lakon. Perempuan yang laki-laki jadinya. Para laki-laki pemeran tokoh perempuan inilah yang disebut travesi. Bila nani kalian di atas panggung melihat orang dibacok atau ditusuk, kalian jangan takut. Janganlah pokoknya. Itu idak apa-apa kok. Sungguh lho. Pokoknya begitu. Itu pura-pura belaka. Kalau namanya pura-pura, berari idak sungguhan terjadi. Ngeri kan? Begitulah ininya. Tidak akan ada orang yang benar-benar mai. Sekali lagi aku ulangi, itu hanyalah pura-pura. Pura-pura itu idak nyata, arinya ya idak nyatalah. Begitu. Dan orang yang memerankan tokoh jahat sebenarnya adalah orang yang memerankan tokoh jahat sebenarnya adalah orang yang ramah di luar lakon. Ramah dan baik hai. Tidak ada orang jahat di ludruk pokoknya. Begitulah ininya itu begitu. Mereka idak jahat bila idak sedang di pentas. Mereka baik pokoknya. Jadi bila nani kalian bertemu dengan pemeran tokoh jahat, kalian jangan menganggapnya jahat. Pokoknya apa pun yang nani kalian lihat di 71DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020atas panggung, itu pura-pura belaka, sekedar hiburan.” Murtono, 2018 109-110Penjelasan Besir tentang ludruk yang begitu panjang ini menjadi makin membosankan dan terkesan searah karena setelahnya idak diikui dengan dialog. Tidak ada pertanyaan-pertanyaan yang disampaikan terkait paparan Besir itu. Padahal, misalnya, ada hal menarik yang bisa digali lebih jauh daripada sekedar pemaparan sejarah tentang siapa yang mendirikan ludruk, yaitu pertanyaan tentang mengapa mereka mendirikan ludruk dan bagaimana mereka mengembangkannya. Transfer pengetahuan tanpa ada dialog seperi ini justru menutup ruang wacana kriis terkait dengan kesenian ludruk. Kesannya, warga Samaran seperi sedang dicekoki narasi besar tentang ludruk dan mereka harus menerima narasi besar dari Besir itu sebagai sebuah kebenaran dan pemahaman yang harus diterima. Gambaran sejarah ludruk yang dituliskan Murtono dalam novelnya di atas, melalui turutan sang Besir ludruk, seperi sejarah ludruk yang bisa kita baca misalnya dalam buku karya Henricus Supriyanto yang berjudul Ludruk Jawa Timur Pemaparan Sejarah, Tonel Direksi, Manajemen dan Himpunan Lakon 2001. Dalam buku ini, Supriyanto memaparkan bahwa ludruk dimulai oleh seseorang bernama Pak Sanik yang pada tahun 1907 menunjukkan akivitas kesenian berupa ngamen yang diiringi musik lisan atau musik mulut, dan kemudian dalam perkembangannya Pak Sanik menggunakan alat musik kendang. Setelah itu, Pak Pono diajak bergabung dan untuk menarik perhaian penonton pak Pono keika mengamen dia mengenakan pakaian atau busana wanita dengan sebutan wedokan yang isilah mutakhirnya kini adalah travesi 200111 Sejarah berdirinya ludruk yang dipaparkan Murtono dalam novel Samaran dengan demikian terkesan mengacu pada sumber atau referensi. Murtono idak berupaya untuk menyajikan sejarah alternaif tentang ludruk dalam versinya tersendiri, tanpa terlalu kaku mengikui narasi-narasi dalam buku sejarah tentang ludruk. 72 KRITIK SENISang Besir ludruk juga digambarkan Murtono sebagai pemimpin ludruk yang berusaha untuk membangun citra ludruk dan para pelakunya sebagai komunitas kesenian yang baik, idak jahat, sehingga tak ada alasan bagi warga Samaran untuk menolak mereka. Namun demikian, ada hal yang kontradikif dibalik paparan tentang pencitraan ludruk sebagai kumpulan orang baik. Penjelasan Besir di bagian awal tentang orientasi ludruk seperi semata untuk mendapatkan penghasilan dari keuangan, justru menegasikan beberapa fungsi mendasar seni yang terkait dengan kepuasan bain, yang pada tataran yang lebih pening memiliki fungsi katarsis yaitu untuk penyucian jiwa. Seni pada dasarnya bukan semata soal uang dan penghasilan yang didapatkan dari karya seni tersebut, namun juga soal bagaimana para pegiat dan pelakunya bisa mengespresikan diri mereka. Ludruk dan Poliik dalam Novel SamaranDalam novel Samaran, Murtono juga menggambarkan bagaimana ludruk menghadapi konstalasi poliik di tahun 1960-an. Di tahun keika Indonesia berada dalam kondisi gening perisiwa pembunuhan para jenderal dan pertarungan kelompok yang pro dan kontra komunisme, kesenian termasuk ludruk juga terkena dampak. Prasangka dan perasaan curiga menghantui pikiran banyak orang, sehingga hubungan sosial menjadi idak harmonis. Orang-orang yang dicurigai terlibat komunis mendapatkan pengadilan’ dari kelompok massa tanpa sebuah proses pengadilan sebagaimana mesinya. Kelompok kesenian ludruk juga menjadi sasaran, karena para pelaku ludruk dianggap terlibat gerakan komunis. Lakon berjudul Maine Gusi Allah’ yang dimainkan menjadi dasar penilaian bahwa kelompok ludruk yang mementaskannya terafi liasi’ dengan PKI yang dianggap idak bertuhan. Murtono melalui novel Samaran menyajikan sejarah ludruk di tahun 60-an, menurut saya, karena memang masa-masa itu menjadi bagian pening dalam sejarah bangsa Indonesia, yang berdampak pada berbagai bidang kehidupan berbangsa, termasuk kesenian tradisional ludruk yang menjadi pusat perhaian Murtono. 73DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020Pada awal tahun 1966, beberapa bulan setelah sejumlah jenderal dibunuh di Jakarta, tentara dan banser bergerak cepat untuk menangkap, menyiksa, membunuh dan membantai orang-orang yang dianggap anggota atau simpaisan PKI. Di Jawa Timur, hampir semua seniman ludruk dianggap PKI. Kita idak bisa menyalahkan tentara atau banser. Selama beberapa tahun, sejumlah kelompok ludruk memainkan naskah Maine Gusi Allah dan itu menyebabkan kebanyakan orang berpikir bahwa orang-orang ludruk adalah orang-orang yang tak bertuhan. Komunis kata mereka. Murtono, 2018 118-119Narasi Murtono tentang sigma komunis yang diberikan oleh kelompok yang pro Orde Baru dan kontra PKI berbasis sumber-sumber sejarah tentang eksistensi kesenian ludruk di masa tersebut. Narasi Murtono ini terkesan hanya fragmen atau potongan yang digunakan untuk membangun kilas balik ludruk di masa lalu yang menghadapi situasi sulit. Narasi historis itu, dalam konteks novel Samaran, berhubungan dengan pengisahan Murtono tentang rombongan ludruk yang bermain di kampung Samaran yang tengah menghadai tantangan. Eko Edy Susanto atau yang lebih dikenal sebagai Edi Karya pimpinan ludruk Karya Budaya menyinggung ihwal relasi ludruk dan poliik di era Orde Baru dalam bukunya Ludruk Karya Budaya Mbeber Urip. Menurut Susanto, pada tahun 1965-1967 ludruk dilarang pentas karena dianggap menjadi bagian dari Lembaga Kebudayaan Rakyat LEKRA dan propaganda Partai Komunis Indonesia 201460. Dalam kondisi saling curiga dan penuh prasangka, hal-hal yang belum terklarifi kasi sudah melahirkan penghakiman. Murtono dalam novel Samaran tengah berupaya meluruskan anggapan keliru yang menilai lakon Maine Gusi Allah’ merepresentasikan ideologi para pelaku ludruk yang ani-tuhan. Lakon itu sebagaimana dituliskan Murtono sebenarnya dipentaskan untuk melakukan kriik atau sindiran pada para haji yang menjadi tuan tanah dan hidup makmur di atas penderitaan para buruh yang tak pernah diperhaikan kesejahteraannya 2018119. Pada waktu LEKRA dan PKI memiliki posisi yang kuat dalam konstalasi poliik 74 KRITIK SENIIndonesia, narasi-narasi kesenian yang digaungkan selalu diarahkan sebagai bentuk perjuangan melawan kelas borjuis. Banyak seniman dan kelompok kesenian yang mengikui arus itu. Lakon Maine Gusi Allah yang diceritakan Murtono dalam novel Samaran berdasarkan liputan khusus Majalah Tempo memang pernah dimainkan oleh sebuah kelompok ludruk di Kecamatan Turen Malang. Penggalan dialog dalam pertunjukan itu, sebagaimana dikuip Majalah Tempo adalah “Sudah, biarkan saja mereka menghina kami. Gusi Allah mboten sare Tuhan idak idur,”ujar seorang pemain ludruk. “Gusi Allah gak turu, wong gak duwe kloso Tuhan tak idur karena idak punya alas ikar,”pemain ludruk lainnya menanggapi. Dialog itulah yang menyulur kemarahan salah satu anggota Banser Serbaguna. Dia kemudian meloncat ke atas panggung dan mengamuk di atas panggung. Anggota Banser itu menganggap dialog dalam pementasan tersebut adalah sebuah penistaan agama. Budayawan Agus Sunyoto dalam wawancara dengan Tempo menyampaikan bahwa pementasan tersebut sebenarnya menggambarkan kondisi masyarakat yang sudah karena kondisi ekonomi yang sulit. Kidung dan parikan dalam pementasan tersebut sebenarnya merepersentasikan kegeiran dan kekecewaan hidup. Namun, sindiran yang diungkapkan dalam bentuk seni itu seperinya disalahpahami oleh penduduk di desa tempat pertunjukan dilangsungkan Tempo, 6 Oktober 2013 Dalam sebuah konstalasi poliik yang idak kondusif di era 1965-an, hal-hal yang dianggap bertentangan dengan keyakinan dan ideologi yang diyakini akan ditentang dan dilawan sedemikian rupa, bahkan akan dilenyapkan. Dalam antologi puisi Ludruk Kedua Murtono juga menulis hal ihwal gejolak tahun 1965 yang memengaruhi kehidupan kesenian ludruk. Pemerintah melalui aparatnya digambarkan Murtono memiliki kepeningan untuk mengontrol kesenian ludruk. Gambaran eskalasi poliik tahun 1965 dalam puisi berjudul Petasan Pembuka Pentas Ludruk tentu berbeda secara ekspresi dari narasi yang ada dalam novel Samaran. Penggambaran dalam puisi terasa lebih padat karena bahasa yang 75DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020dituntut padat pula. Selain itu, penggambaran dalam puisi seringkali terlihat sepenggal-sepenggal bahkan melompat-lompat karena baris puisi harus bergerak ke baris lainnya secara singkatdi kampung kami1965betapa lakon-lakon tak berteks inimerangkak dari orang-orang susah makanyang digencet tuan tanah dan hantu desalalu radio membawa kabar dari kota yang jauhtentang sejumlah jenderal yang ditanamdi bawah dongkel pisangsejak itu, tentara rajin menyisir tobongdan teropan, mengambil segala yang kami punyadan sok lebih mengeri segala itudaripada kamiiba-iba, kami telah merupa terjmah dariperkataan kerbai yang dicucuk hidungnyatapi kami bukanlah sepenuhnya kaum penurutlalu kami gunggung mereka yang dengan pongahmemaksa kami menjadi bagian dari kampanyedan menandai sebuah pentas dengan salvoyang seolah terus mengingatkan kamibetapa mudah mereka memecahkan jantungsiapa pun yang melawanMurtono, 201626-27Terdapat benang merah antara puisi di atas dengan narasi kesenian ludruk di tengah ketegangan poliik 65 yang digambarkan dalam 76 KRITIK SENInovel Samaran. Baik buku puisi Ludruk kedua maupun novel Samaran memberikan perhaian serius pada situasi poliik dan tragedi 1965 yang memengaruhi perjalanan kesenian ludruk. Dalam puisi di atas kita juga mendapatkan gambaran tentang pentas ludruk di tahun 1965 yang mengangkat isu orang-orang proletar yang hidup sudah karena tuan tanah dan hantu desa’. Dalam novel Samaran dideskripsikan bahwa lakon Maine Gusi Allah’ merupakan kriik kepada para haji yang menjadi tuan tanah dan menyebabkan kesengsaraan rakyat jelata. Dalam puisi di atas kita melihat bagaimana aparat kemudian pada waktu pasca gerakan 30 September yang dilakukan PKI begitu gencar melakukan screening’ dan indakan mata-mata bahkan aksi represif terhadap kelompok kesenian, termasuk ludruk, dan para pelakunya. Dalam puisi di atas kita justru mendapatkan gambaran deil tentang upaya pemerintah untuk menggunakan kesenian tradisional ludruk sebagai alat kampanye. Namun, idak semua pelaku ludruk mau mengikui instuksi itu. Sebagian dari mereka tetap melakukan resistensi. Eskalasi poliik pasca adanya gerakan 30 September 1965 memanas dan menimbulkan dampak bagi kehidupan di Indonesia. Dalam novel Samaran, Murtono menggambakan kelompok-kelompok masyarakat, termasuk kelompok kesenian yang dianggap terkait dengan komunis diburu bahkan dihabisi simpaiasannya, seperi digambarkan Murtono dalam kuipan di bawah ini “…Cak Ban berdiri paling depan keika sejumlah tentara dan banser mendatangi tobong mereka di Malang. Cak Ban memasang Badan, mengajukan penawaran. Cak Ban bersedia dibawa asal seluruh anggota kelompok ludruknya dibiarkan hidup. Tapi tentara dan banser sudah kadung kalap. Dan orang kalap idak bisa berpikir jernih. Mereka pergi dari tobong itu setelah membunuh semua orang dan mengubah mayat orang-orang ludruk, beserta panggung dan tobong, menjadi arang. Cak Ban rela mai demi ludruk. Cak Ban telah mengalami sesuatu yang jauh lebih mengerikan daripada apa yang pernah kita alami dalam ludruk.” Murtono, 2018119 77DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020Murtono menarasikan tragedi berdarah itu sebagai sejarah kelam dan mengerikan yang pernah menimpa para pelaku ludruk untuk menegaskan bahwa ludruk pernah menghadapi situasi sangat sulit yang penuh konfrontasi. Tujuan Murtono, saya kira, selain mengingatkan kembali bahwa kesenian tradisional idak bisa terlepas dari dinamika poliik, juga untuk menyampaikan pesan pada para pelaku ludruk setelah masa itu bahwa tantangan-tantangan yang dihadapi ludruk yang berkembang belakangan idak semenakutkan tantangan yang pernah dihadapi sebelumnya. Oleh karena itu, para pelaku ludruk di era pasca kegeningan tahun 1965-1967 seharusnya idak mudah menyerah menghadapi situasi. Apalagi yang terjadi di Samaran hanyalah terkait dengan masalah warga yang belum bisa menerima ludruk secara terbuka dan dengan pemahaman yang diharapkan. Dalam kuipan di atas, kita juga bisa menangkap makna tentang indakan heroik yang ditunjukkan oleh pimpinan ludruk dalam menghadapi situasi yang gawat di tahun 1965-an. Pimpinan ludruk atau Besir berani menghadapi dan melakukan negosiasi, meskipun pada akhirnya tragedi tetap historis yang disampaikan itu membangkitkan spirit pemain ludruk yang tengah berada di kampung Samaran, sebagaimana digambarkan Murtono orang-orang di dalam krobong semakin dalam menundukkan kepala. Tapi ada sesuatu yang bergolak dalam dada mereka. Semacam keberanian. Semacam semangat yang dimiliki syuhada sebelum maju perang mencari syahid 2018119-120. Perbandingan yang dibuat Murtono terkait kesadaran dan keberanian para anggota ludruk menjadi menarik untuk dibahas karena Murtono membandingkan spirit itu dengan berjihad, sebuah perjuangan yang mulia di jalan Tuhan. Perjuangan para seniman ludruk bisa dipandang baik karena mereka memperjuangkan kesenian tradisional yang makin terpinggirkan dan dicibir orang. Padahal kesenian itu telah mengakar dan menjadi ciri khas/idenitas bangsa Indonesia. Alur yang dibangun Murtono terkait dengan eksistensi ludruk, yang tengah mendirikan tobong di Samaran, disisipi kisah historis 78 KRITIK SENIludruk di tahun 1960-an memang terkesan terkait dengan usaha untuk memompa semangat para pelaku ludruk generasi belakangan. Besir ludruk digambarkan Murtono menceritakan itu untuk membangun kesadaran di antara pelaku ludruk bahwa untuk menggapai mimpi dan harapan serta kelangsungan kesenian tradisional, seorang pelaku ludruk harus mau berkorban.“Aku juga telah melakukan banyak hal demi ludruk meski tak seluarbiasa apa yang dilakukan Cak Ban. Kebanyakan dari kalian, yang masih muda-muda, memang tak mengetahui ini. Atau mengetahui sepotong-sepotong. Tapi coba Tanya Cak Ceker,”Besir menunjuk seorang panjak tua,”Dia dari awal bersamaku menghidupkan kembali kelompok ludruk yang mai setelah perisiw di Malang itu. Aku harus pergi ke kantor Polsek dan Koramil untuk meminta izin pendirian kelompok ini. Mereka memandangku dengan penuh kecurigaan. Mereka bahkan menyekapku selama sebulan dengan tuduhan hendak menghidupkan PKI lagi di negeri ini. Bagaimana seorang seperi aku bisa menghidupkan PKI lagi? Pada akhirnya aku merelakan rumahku dijual agar aku bisa keluar dari penjara. Murtono, 2018 120Narasi perjuangan yang dituturkan Besir di atas menunjukkan kesulitan dan jalan terjal dalam upaya melestarikan kesenian ludruk. Di tengah relasi antara seni dan poliik yang idak kondusif karena tragedi 1965, sang Besir tetap memperjuangkan ludruk agar bisa eksis kembali. Pengorbanan Besir yang begitu besar mengindikasikan rasa cintanya pada ludruk. Ia rela melakukan apa saja agar ludruk kembali hidup dan bebas dari sigma negaif yang pernah dikonstruksi pemerintah Orde Baru dan sebagian masyarakat. Selain kilas balik eksistensi ludruk di masa tahun 1965-an, Murtono juga memberikan gambaran tentang bagaimana pemerintah Orde Baru kemudian menggunakan kesenian tradional ludruk untuk kepeningan kekuasaan mereka. Jika sebelumnya ludruk mendapatkan pengaruh dari ajaran komunisme melalui Partai Komunis Indonesia, 79DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020di masa Orde Baru kesenian tradisional ludruk menjadi corong partai poliik penguasa yaitu Golkar. “Mungkin ada di antara kalian yang bertanya-tanya kenapa kini tentara atau polisi tak lagi mengikui kita pentas dan salvo diganikan oleh petasan. Beberapa tahun setelah Soeharto menjadi presiden dan Golkar dibentuk, mereka memanfaatkan ludruk sebagai alat kampanye Golkar. Peraturan dilonggarkan dan salvo idak perlu diadakan. Sebagai gani salvo, petasan diledakkan. Namun setelah Soeharto jatuh, aku pikir, kita idak perlu lagi menyalakan petasan. Kita hidup di zaman yang lebih baik. Murtono, 2018 121Sejarah panjang kesenian ludruk yang dinarasikan Murtono menunjukkan bagaimana ludruk secara dinamis dipengaruhi oleh beberapa rezim yang memiliki kepeningan berbeda. Ini dari paparan sejarah panjang itu adalah ludruk tetap bertahan dan mampu melewai berbagai masa sulit terutama di masa keika pemerintah mengontrol kehidupan kesenian. . Lakon-Lakon LudrukBanyak lakon yang biasa dimainkan oleh kelompok Ludruk. Supriyanto mengatakan bahwa lakon-lakon ludruk dari berbagai kantong kesenian ludruk seperi di Madiun/Nganjuk, Jombang, Surabaya dan Malang memiliki perbedaan atau versi lakon. Lakon-lakon tradisional yang populer misalnya Andhe-Andhe Lumut, Bledeg Branjangan, Maling Caluring. Sarip Tambakyasa, dan lain sebagainya 200161. Dalam novel Samaran Murtono menulis lakon Sarip Tambakyasa dengan Sarip Tambak Oso’. Murtono hanya menyajikan pementasan dari lakon Sarip Tambakyasa yang memang begitu terkenal dan lakon Maling Caluring. Lakon Sarip Tambakyoso dimainkan pertama kali di Kampung Samaran dengan tujuan menarik perhaian dan menciptakan kesan pertama di mata para penduduk Samaran. Melalui gambaran Murtono, kita sebagai pembaca seakan 80 KRITIK SENIdiajak menonton lakon ini melalui kalimat-kalimat dalam paragraf naraif maupun melalui dialog. Murtono secara deil menggambarkan pertunjukan lakon ini dari awal hingga akhirKelir terdepan diturunkan, menampilkan gambar pintu dan lemari. Ada kursi dan meja diletakkan di tengah panggung. Di sana, duduk beberapa orang dengan kulit dibedaki puih tebal. Senapan-senapan ditata rapi di belakangnya. Ada satu orang yang mengenakan blangkon dan bestar juga di sana. Lakon yang mereka mainkan malam itu adalah Sarip Tambak Oso. Adegan pertama itu berlatar tempat di kantor pemerintahan penjajah Gedangan, demikian si lelaki berblangkon itu disebut, tengah melaporkan hasil pungutan pajak yang idak berjalan dengan semesinya. Ada satu warganya yang menolak membayar pajak. Laporan itu disambut dengan kemarahan oleh serdadu Belanda. Mereka bersepakat untuk pergi menagih pajak bersama. Mereka turun dari panggung dan kelir ditarik untuk diganikan kelir yang lain yang menampilkan gambar pintu dan dinding gedek. Meja dan kursi dengan kondisinya yang jelek diletakkan di atas panggung dan seseorang yang berdandan perempuan duduk di sana. Para penonton, kali ini, idak menimbulkan kampung kembali menunjukkan gejala kagetnya yang aneh. Ia melongo dan beberapa tetes liur mengalir dari sudut bibirnya. Lurah Gedangan beserta beberapa serdadu langsung marah-marah begitu mereka naik ke atas panggung. Mereka menyeret-nyeret si perempuan, Mbok Sarip, begitu nani mereka menyebutnya, dan memukulinya. Itu hukuman bagi orang yang idak mau membayar pajak, bentak lurah Gedangan. Kepala Kampung nyaris melompat ke atas panggung begitu ia menyaksikan bagaimana mbok Sarip dihajar. Namun, ia buru-buru menyadari bahwa itu adalah indakan bodoh. Bukankah Besir sudah mengabarkan bahwa apa yang terjadi di sana pura-pura belaka. Murtono, 2018122Dalam kuipan di atas yang menarik adalah selain gambaran pentas di panggung, juga respons dari penonton yaitu kepala kampung. Murtono menyajikan pertunjukkan dan bagaiaman respons penonton 81DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020sekaligus. Seakan kita menyaksikan tokoh-tokoh bermain di atas panggung ludruk dan dalam waktu bersamaan melihat ingkah dan sikap penonton yaitu kepala Kampung. Sikap dan ingkah Kepala kampung menunjukkan ketertarikan bahkan nafsunya pada tokoh perempuan travesi di atas panggung sampai keika memandang sang travesi yang memainkan tokoh mbok Sarip, air liur Kepala Kampung menetes. Ini adalah sindiran yang dilakukan Murtono pada Kepala Kampung yang tak bisa mengontrol nafsunya. Dia seperi tak memedulikan istrinya yang bernama Romlah. Sikap lain yang digambarkan Murtono terkait sikap Kepala kampung adalah emosinya yang terpengaruh keika melihat Mbok Sarip dihajar. Dia lupa kalau adegan itu adalah pura-pura belaka. Versi lakon Sarip Tambakyasa yang digambarkan Murtono secara umum tak jauh berbeda dengan lakon yang bisa dimainkan dalam pertunjukan ludruk. Dalam lakon Sarip Tambakyasa versi Ludruk Surabaya dalam adegan di bagian awal berdasarkan naskah lakon tokoh-tokoh yang muncul adalah Mantri Polisi, Lurah Gedangan, Lurah Waru, Lurah Sedai dan Lurah Tratap, dan lurah Tambakyasa. Mantri polisi memerintahkan agar mereka menangkap Sarip Tambakyasa akarena telah melakukan kejahatan dan merampok harta benda penduduk desa, serta karena Mbok Sarip ibu dari Sarip idak membayar pajak kepada pemerintahan Belanda Supriyanto, 2001208. Perbedaan versi antara lakon versi ludruk Surabaya dan paparan lakon dalam novel Samaran merepresentasikan perbedaan naskah lakon ludruk Sarip Tambakyasa. Dalam novel Samaran gambaran tokoh-tokoh yang berada di latar awal idak selengkap dalam naskah ludruk Surabaya. Namun, secara umum kisah dominasi Belanda dan antek-anteknya, yaitu orang-orang pribumi yang mengabdi kepada Belanda, secara umum memiliki kesamaan. Kesamaan yang bisa kita temukan antara gambaran pentas lakon Sarip Tambakyasa dengan naskah lakon Sarip Tambakyasa adalah semangat perlawawanan yang dikobarkan Sarip Tambakyasa atas 82 KRITIK SENIpenjajah Belanda dan antek-anteknya. Murtono menuliskan dalam novel Samaran bagaimana semangat melawan Sarip begitu besar “Aku akan membunuh lurah Gedangan dan serdadu-serdadu itu, Mbok,” ujar si pemuda Sarip dengan wajah memerah. Jelas ia dikuasai kemarahan. Dan seluruh penonton, ikut geram mendengar apa yang dikatakan si pemuda. Dengan satu cara yang idak mereka mengeri penjelasannya, mereka merasa ibu mereka sendirilah yang disiksa dan mereka ingin membalasa dendam.“Jangan Sarip, jangan,”kata Mbok Sarip telah melompat pergi. Kelir diangkat. Simbok Sarip bangkit dan turun panggung. Kelir yang lain diturunkan, kelir dengan gambar tambak ikan. Lurah Gedangan, beberapa serdadu, dan Sarip naik ke atas panggung. Sarip memaki-maki dan menantang mereka untuk berkelahi.Murtono, 2018123. Kuipan ucapan Sarip yang disajikan Murtono ini menunjukkan bagaimana Murtono berusaha menghidupkan cerita dalam novelnya melalui kuipan langsung dan juga dialog. Pernyataan Sarip yang akan melawan para penjajah dan lurah Gedangan memengaruhi kondisi psikologis penonton sehingga mereka merasa ikut terlibat. Kisah heroik Sarip tampaknya menyulut kesadaran dan semangat para penduduk yang merasa bahwa indakan Sarip merupakan bentuk perlawanan terhadap kesewenang-wenangan sehingga harus mendapatkan dukungan. Narasi Murtono yang selalu menunjukkan respons penonton atas apa yang terjadi di panggung menciptakan sebuah narasi utuh sebuah pertunjukkan yaitu lakon, para pemain di panggung dan penonton seakan menyatu saling berkomunikasi dan terlibat dalam lakon yang sedang dimainkan. Baik dalam novel Samaran maupun dalam naskah lakon versi ludruk Surabaya, Sarip dikisahkan membunuh lurah Gedangan yang merupakan antek penjajah Belanda. Pembunuhan atas para serdadu Belanda juga menunjukkan resistensi 83DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020Sarip terhadap para penjajah Eropa itu. Kisah heroik Sarip ini tentu saja bisa memberikan kesadaran bagi para penonton untuk secara kriis melihat eksistensi para penjajah dan para pribumi yang menjadi antek penjajah. Namun, Murtono seperi menyayangkan’ padamnya aksi heroik itu dengan mainya sang lakon Sarip Tambakyasa. Dalam puisinya yang berjudul Bersiap Menonton Ludruk kita akan melihat baris-baris puisi yang menggambarkan bahwa seorang penonton harus bersiap kecewa dan berduka karena sang pahlawan pujaan mereka harus mai di akhir ceritadan bersiap menonton ludrukadalah juga bersiap berdukasebab pahlawan-pahlawan lokalakan meninggal di tangan serdadu kolonialselalu,dan perempuan-perempuan yang idaksepenuhnya akan melolongdalam luka yang dalam, dalam sedalam-dalamnyadalam, selaluMurtono, 201824Begitu berat menjadi lakon pahlawan di era kolonial dalam lakon ludruk. Lakon yang demikian barangkali terinspirasi oleh realitas bahwa banyak pahlawan bangsa Indonesia yang akhirnya gugur di medan laga. Jika idak di medan lagi, para pahlawan di era perjuangan kemerdaan ditangkap dan dipenjara hingga meninggal. Sarip Tambakyasa meninggal di akhir kisah. Murtono menulis narasinya dalam novel Samaran serdadu-serdadu itu kembali ke rumah Mbok Sarip sebelum Sarip bangkit. Mereka memanggil Sarip dan begitu Sarip bangkit dengan penuh kemarahan, serentetan tembakan menjenkangkan tubuh Sarip Murtono, 2018 126 Sementara dalam naskah lakon Sarip Tambakyasa yang terdokumentasikan kisah kemaian Sarip dinarasikan begini 84 KRITIK SENISarip dikepung oleh penduduk desa dan polisi Belanda. Dari jauh Sarip dapat melihat ibunya yang dirangket dan mulutnya ditutup kain. Sarip mengamuk, tetapi akhirnya Sarip ditembak mimis polisi Belanda. Sarip idak kampu hidup lagi karena suara gaib ibunya idak pernah memanggilnya lagi. Sarip menemui ajalnya. Supriyanto, 2001211Sebelum Sarip meninggal, konlik lakon Sarip Tambakyasa makin disajikan secara menarik karena Sarip sesungguhnya idak hanya berhadapan dengan penjajah Belanda, namun juga orang Indonesia, termasuk tokoh bernama Paidi. Dalam agedan lain lakon Sarip Tambakyasa yang terjadi di atas panggung, Murtono menghadirkan tokoh bernama Paidi musuh lain dari Sarip yang kemudian berseteru dan berduel dengannya. Paidi bermaksud menikahi Saropah anak paman Sarip dalam naskah lakon yang dilampirkan di buku karya Supriyanto berjudul Ludruk Jawa Timur Pemaparan Sejarah, Tonel Direksi, Manajemen dan Himpunan Lakon nama paman Sarip yaitu H. Riduwan disebutkan—dalam novel Samaran Murtono idak menyebut nama H. Riduwan, hanya menyebut paman Sarip’. Baik dalam lakon versi ludruk Surabaya dalam lampiran buku Supriyanto dan dalam novel Samaran digambarkan H. Riduwan memiliki konlik dengan keluarga Sarip karena H. Riduwan mengelola tambak milik keluarga Sarip namun idak pernah membagi hasil dan membayarkan pajaknya. Konlik itu kemudian berkembang keika Paidi bermaksud meminang Saropah. H. Riduwan justru memberikan syarat pinangan itu yaitu meminta Paidi membunuh Sarip Tambakyasa. Selengkapnya penggalan lakon Sarip Tambakyasa versi ludruk Surabaya terkait dengan konlik antara Sarip, H. Riduwan dan Paidi adalah sebagai berikut ditulis dalam format sesuai lakon yang dilampirkan dalam buku Supriyanto, langsung di urutan adegan ke-4 yang menunjukkan konlik tersebut 85DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 20204. Rumah Kota Mualim Kakak Sarip bersama istrinya di rumah…Mendadak datanglah Sarip dan Mbok Sarip yang telah babak belur. Suasana rumah mendadak rebut. Sarip mengisahkan nasib Malang ibunya yang telah dipukuli oleh lurah Gedhangan bernama Sarkawi. Ia juga mengatakan bahwa Sarkawi terpaksa dibunuhnya. Mualim merasa ketakutan, karena perbuatan itu akan menimbulkan kemarahan pihak polisi. Sarip diminta Mualim agar meninggalkan rumahnya, sedang ibunya akan dirawat di rumahnya. Sebelum Sarip meninggalkan rumah Mualim, ibunya mengatakan bahwa tambak warsian ayahnya telah lama digarap H. Riduwan Paman Sarip. Haji Riduwan yang berjanji membagi hasil tambak ternyata tak pernah dipenuhi dan bahkan pajaknya pun idak Jalan Kusir dokar H. Riduwan menjemput Ning Saropah. Ning Saropah adalah putri H. Riduwan ia menjumpai Ning Saropah ditemani Sarip di tepi Jalan. Paidi marah. Kedua lelaki itu bertengkar mulut. Atas permintaan Saropah, Paidi meninggalkan tempat Jalan Pertemuan kedua Paidi dan Sarip. Keduanya bertengkar. Sarip dipukul jagang dokat lalu mai. Kemaian Sarip ditemukan mbok Sarip. Setelah dilompai iga kali, Sarip hidup lagi.Supriyanto, 20012009 86 KRITIK SENIDalam kuipan lakon versi ludruk Surabaya tersebut di atas kita bisa menyimpulkan bahwa Padi marah dan membunuh Sarip karena rasa idak sukanya karena Sarip menemani Saropah yang ditaksir Paidi. Sementara, dalam pertunjukan yang digambarkan Murtono dalam novel Samaran, selain Paidi dan Sarip yang berkelahi, kita juga menemukan perkelahian antara H. Riduwan dan Sarip yang berakhir dengan babak belurnya tubuh H. Riduwan. Perkelahian tersebut dipicu oleh kemarahan Sarip pada pamannya yang dipandang sebagai biang keladi masalah Murtono, 2018 123. Murtono bisa saja membangun dan menambah konlik berdasarkan imajinasinya agar cerita novelnya semakin seru. Dia bisa juga menggunakan versi lakon Sarip Tambakyoso yang berbeda dari naskah lakon versi ludruk Surabaya sehingga kisah deil konlik tersebut menjadi sedikit ada perbedaan. Saya juga menemukan hal berbeda antara cara atau sebab Sarip bisa hidup lagi. Dalam kuipan naskah lakon versi ludruk Surabaya di atas, Sarip hidup kembali setelah dilangkahi iga kali oleh ibunya. Sementara, Murtono menggambarkan bahwa Sarip akan selalu bangkit atau hidup kembali dari mai bila namanya disebut oleh Mboknya Murtono, 2018125. Keduanya sebenarnya memiliki kesamaan secara subtansial yaitu kekuatan Sarip untuk bisa hidup lagi berada pada diri Mboknya, hanya saja gambaran cara Sarip hidup kembali berbeda antara yang di dalam novel dan dalam naskah lakon yang sudah terdokumentasikan. Dalam puisinya yang berjudul Ludruk Murtono menyampaikan tradisi dalam ludruk bahwa pentas idak bergantung pada teks naskah lakon tertulis. Tradisi inilah yang menyebabkan dokumentasi atau pencarian naskah lakon secara utuh dari awal sampai akhir yang menyajikan dialog secara deil sulit untuk ditemukan. Hanya naskah lakon berupa sinopsis dan alur secara umum dalam pentas yang bisa didokomentasikan. Murtono mempuisikan soal teks atau naskah ini dalam pembuka puisi Ludruk tersebutdi atas sanasebuah panggung dan sebuah 87DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020dunia dan peran-peranyang dibangun tanpa teksMurtono, 2016 20Penggalan puisi Murtono di atas menunjukkan bagaimana lakon ludruk disiapkan idak dengan teks sebagaimana teater modern yang teks atau naskahnya dirujuk sedemikian rupa karena memang di dalam naskah drama modern dialog-dialognya tertuliskan dengan begitu detail. Versi lakon yang berbeda-beda ini seringkali menjadi ciri lakon teater tradisional, yang idak memiliki tradisi pendokumentasian naskah secara tertulis, namun lebih menggunakan tradisi lisan dalam proses dan pelaksanaan pertunjukan. Terkait dengan fungsi dan perkembangan naskah lakon yang didokumentasikannya dalam buku Ludruk Jawa Timur Pemaparan Sejarah, Tonel Direksi, Manajemen dan Himpunan Lakon, Supriyanto mengatakan bahwa naskah-naskah lakon tersebut, yang ditulis dalam bentuk synopsis saja dan juga dalam bentuk detail dengan teknik per adegan, dapat dimungkinkan untuk dimodifi kasi menjadi naskah ludruk televisi atau ludruk di televise 200161. Dalam pandangan saya, naskah itu sebenarnya bisa dimodifi kasi idak hanya untuk kepeningan pentas ludruk di televisi, namun juga untuk disesuaikan dengan perkembangan dan tuntutan zaman. Melihat banyak sekali persamaan antara gambaran lakon Sarip Tambakyoso dalam novel Samaran dengan naskah lakon yang pernah dibukukan, saya menilai Dadang Murtono idak berusaha melakukan dekonstruksi naskah Sarip Tambakyasa secara signifi kan. Murtono terlihat seia dan mengacu pada lakon Sarip Tambakyasa yang pernah ada. Dia idak berusaha menciptakan lakon itu menurut versinya dengan kreasi-kreasi baru. Sementara itu, untuk lakon Maling Caluring yang dimainkan di Kampung Samaran, Murtono membangun narasi pertunjukannya 88 KRITIK SENIsecara berbeda dari Sarip Tambakyasa. Jika lakon Sarip Tambakyasa digambarkan dengan deil mulai awal pertunjukan, jalan cerita dan akhir cerita termasuk dengan seluk beluk teknik pertunjukannya, lakon Maling Caluring hanya digambarkan sekilas. Urgensi lakon Maling Caluring yang dimainkan di Kampung Samaran, jika dikaitkan dengan kepeningan cerita novel Samaran bisa kita simpulkan paling idak terkait dua hal. Yang pertama, lakon Maling Caluring secara subtansial dihubungkan Murtono dengan kisah cinta terlarang antara tokoh Mat Ali dan Romlah istri kepala kampung. Setelah pentas Maling Caluring usai, Mat Ali merasa dalam beberapa hal dirinya sama belaka dengan Maling Caluring.” Sayangnya, aku idak bisa menyaru sebagai cahaya dan mencuri Romlah. Satu-satunya peluang untuk bertemu dan bercinta dengannya justri dalam kegelapan di dekat batu besar. Uh, alangkah jauhnya aku dari Caluring,”pikirnya. Murtono, 2018131Mat Ali dan Romlah merepresentasikan dua insan lawan jenis yang dimabuk asmara. Mat Ali tak peduli status Romlah yang merupakan istri kepala kampung. Romlah juga tak peduli cintanya pada Mat Ali sebenarnya melanggar ikatan perkawinannya dengan kepala Kampung. Rasa cinta Mat Ali pada Romlah begitu kuat, seperi perasaan cinta tokoh dalam lakon Maling Caluring yang bernama Caluring. Dalam lakon Maling Caluring yang dibukukan dalam buku Ludruk Jawa Timur Pemaparan Sejarah, Tonel Direksi, Manajemen dan Himpunan Lakon karya Supriyanto, Caluring nekat membawa kabur Sundari anak lurah di kampung karena cintanya pada anak lurah yang bernama Sundari. Sebenarnya ada lelaki lain yaitu Jono yang juga menyukai Sundari tetapi Sundari lebih memilih Caluring 2001157-159Relasi antara kisah dalam novel dengan lakon Maling Caluring ini mengindikasikan intertekstualitas. Teks Maling Caluring digunakan untuk membangun bandingan dengan apa yang dikisahkan dalam novel. Kisah di dalam kisah novel ini mencerminkan bangunan metafi ksi dalam novel Samaran yang menarik untuk ditelisik. Lapisan 89DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020cerita, mulai dari kisah dalam arus besar plot yang berisi kisah orang-orang atau penduduk Samaran yang kehidupannya makin dinamis dengan kehadiran rombongan kesenian ludruk, dan kisah dalam lakon-lakon dalam pertunjukan ludruk yang dimainkan di Samaran. Hal kedua, dalam kaitan antara Maling Caluring dengan narasi dalam novel berhubungan dengan lakon Maling Caluring yang lebih pendek dibanding Sarip Tambakyasa. Durasi pentas lakon Maling Caluring ini disadari dan diterapkan oleh sang Besir karena ia ingin warga samaran dan para pemainnya bisa berisirahat Murtono, 2018 131. Antusiasme penduduk Samaran terhadap ludruk yang makin meningkat ditanggapi Besir dengan memainkan lakon yang lebih pendek Maling Caluring karena Besir tahu orang-orang Samaran perlu bekerja di sawah pada pagi hari. Besir tak ingin mereka lelah karena menonton pentas ludruk dengan lakon yang panjang pada malam hari. Dalam buku puisi Ludruk Kedua Murtono masih mempertahankan tema besar Maling Caluring sebagai kisah yang terkait dengan indakan melarikan mencuri anak perawan orang. Namun, Murtono dalam puisi bertajuk Maling Caluring menyajikan sebuah sikap dari kami’ yang merepresentasikan generasi yang tengah berusaha mengenali pertunjukan ludrukdalam khazanahmu, maling perawankami datang memaling bahasa yang dilupakankau larikan itu perawankami larikan itu bahasalalu di sebuah tempatsewaktu kau masuki si perawankami rasuki si bahasa“alangkah, duh, alangkah susah ini jalan,”Katamu 90 KRITIK SENI“duhai, duh, duhai perawan ini bahasa,”Sahut itu lalu basah berdarahDalam kertas yang baru pertama di kenalnya“Seperi lakon, kami akan saling mencintai,”ujarmu“melawan lakon, kami akan salingMenuliskan, sebelum segalanya lenyapTersaput angina,”kata kamiMurtono, 201629Dalam puisi Maling Caluring di atas, negosiasi antara kami, yang menurut pendapat saya merepresentasikan generasi yang sedang menonton ludruk, dan kau’ yang merupakan pelaku seni ludruk yang tengah memainkan ludruk. Kami’ sedang berusaha berdialekika dengan bahasa yang disajikan. Bahasa menjadi medium yang bisa menjembatani kami’ dan kamu’. Kami’ sedang berusaha memaknai lakon yang ada melalui pemahaman dan interprestasi. Begitulah cara kami’ mengabadikan apa yang disaksikan sebelum segalanya lenyap, sebelum kesenian tradisional ludruk hilang dari peredaran dunia dan jagat kesenian. Dalam buku puisi Ludruk Kedua Murtono justru banyak menyajikan lakon ludruk dengan cara berbeda dari yang dia lakukan di novel Samaran. Dalam novel Samaran Murtono menfokuskan pada lakon Sarip Tambakyasa dan Maling Caluring secara umum, tanpa terlalu deil menyelami masing-masing tokoh di dalamnya. Dalam buku puisi Ludruk Kedua Murtono, selain menyajikan gambaran puiik naskah lakon lain—di luar Sarip Tambakyasa dan Maling Caluring, juga mengulii’ tokoh-tokoh dari beberapa lakon. Murtono dalam buku Ludruk Kedua mempuisikan tokoh-tokoh dalam lakon. Lakon berjudul 91DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020“Jaka Sambang” merupakan naskah yang menginspirasi Murtono untuk menuliskan puisi-puisi terkait dengan lakon tersebut. Dalam naskah “Jaka Sambang”, sebagaimana terdokumentasikan dalam buku Ludruk Jawa Timur Pemaparan Sejarah, Tonel Direksi, Manajemen dan Himpunan Lakon karya Supriyanto disebutkan beberapa tokoh pening di dalamnya seperi Jaka Sambang, Carik Bargawa, dan Suinah 2001135 . Keiga nama tokoh ini menjadi judul puisi-puisi karya Murtono dalam buku Ludruk Kedua. Lakon Jaka Sambang berlatar situasi penjajahan Belanda, sebagaimana lakon Sarip Tambakyasa. Dalam naskah yang dibukukan dalam buku Supriyanto kita idak akan menemukan ungkapan tokoh secara langsung atau dialog. Dalam puisi-puisi Murtono kita bisa membaca penggalan-penggalan ungkapan dan dialog tokoh-tokoh lakon Jaka Sambang. Salah satu puisi karya Murtono yang terkait dengan lakon Jaka Sambang bertajuk Carik BargowoTak ada yang berdukaKeika bargowo merenggang nyawaDan seorang penonton memaki jongorSewaktu tubuh Bargowo jatuh menggelosorDan tak bangun lagi sampai lakon selesaiSselain abilowo, tentu saja,Abilowo yang berulang berkataBahwa lurah dan carik seumpama suami istriYang mesi terus gandeng rentengAgar rumah tetap ramah dan tangga terjaga dan tangguhDan tak ada yang menyadari bahwa hanya BargowoYang mampu membuat Belanda,Serdadu-serdadu penakluk negeri itu,Menjadi boneka bongkar pasangMenjadi sapi penghela cikar 92 KRITIK SENIDan lantaran Bargowo bukan Soekarno atau DiponegoroIa tak akan pernah disebut pahlawanMurtono, 201642-43Puisi di atas menjadi contoh menarik dari cara Murtono dalam mempuisikan salah satu tokoh bernama Carik Bargowo yang merupakan bagian dari lakon Jaka Sambang. Murtono berusaha melakukan interprestasi ulang atas tokoh Carik Bargowo dalam puisi di atas. Selain sisi buruk sang Carik yang menjadi antek kompeni Belanda dan sebagai pejabat desa yang berkontribusi bagi kerja rodi dengan mengirim para penduduk, Carik Bargowo ternyata dianggap sebagai sosok yang mampu menaklukkan’ Belanda. Murtono melalui puisi di atas seperi mengandaikan, bahwa jika Bargowo adalah Soekarno atau Diponegoro, dia bisa saja sudah menjadi pahlawan. Dalam bagian lain di buku Ludruk Kedua, Murtono juga mempuisikan tokoh Suinah yang merupakan bagian dari lakon Jaka Sambang. Bahkan, khusus terkait dengan tokoh Suinah, Murtono menuliskan dua puisi yaitu puisi berjudul Suinah dan Mencari Surga di Telapak Kaki Suinah hlm. 46Citra Travesi Yang Dipuja dan yang Didera DeritaDalam jagat kesenian ludruk, peran travesi begitu pening dan utama. Murtono menggambarkan travesi idak hanya keika berada di atas panggung ludruk dan mendapatkan perhaian penonton, namun juga keika mereka lebur dalam kehidupan sosial masyarakat, termasuk terkait masa lalu travesi tersebut. Hal ini menarik untuk mengetahui hal-hal ironis seorang travesi, bahwa di balik pujian dan glamor pakaian di panggung, dia seringkali mengalami kehidupan yang sulit dan menekan bahkan menyakitkan. Travesi seringkali berada dalam kuasa seseorang atau kelompok dan juga kekuatan di luar dirinya sehingga dia tak berdaya. Kondisi psikologisnya seringkali idak stabil karena tekanan dan berbagai persoalan yang terjadi baik di lingkaran 93DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020kesenian ludruk maupun di ludruk digambarkan Murtono memiliki kuasa atas kesenian ludruk termasuk para pemainnya. Sebagai pucuk pimpinan, Besir merasa paling berjasa, bertanggung jawab dan memiliki peran yang paling pening dalam kesenian ludruk dan kehidupan sosial orang-orang ludruk di bawah pimpinannya. Salah satu bagian dari anggota kelompok ludruk itu adalah travesi, yang merupakan seorang lelaki namun memiliki perilaku dan gaya seperi perempuan. Travesi inilah yang biasanya dikenal sebagai wandu, yang menjadi bagian dari pelaku ludruk yang signifi kan perannya. “Semua anggota ludruk di sini adalah tanggung jawabku. Semua yang terjadi di sini adalah urusanku. Apalagi kau, Minten. Tidakkah kau ingat siapa yang menyelamatkanmu dari pelacuran pinggir jalan, memberimu hidup yang lebih baik dan lebih terhormat dari sekadar menunggu lelaki-lelaki hidung belang yang membayarmu murah…Tidakkah kau ingat itu?” Murtono, 2018 128Kuasa sang Besir atas Juminten, sebagai travesi, terlihat dari cara dia mengungkit masa lalu keika Besir merasa berjasa mengangkat Jumintan dari lembah hitam pelacuran. Dengan cara mengingatkan Juminten akan masa lalu tersebut, Besir berharap Juminten ingat akan kebaikan dan hutang budi sang Besir kepadanya. Harapannya, Juminten bisa tetap berada di bawah kendali dan kontrol kuasanya. Kondisi psikologis dan sosial Juminten bisa kita lihat dari ungkapannya yang dinarasikan Murtono secara panjang. Ungkapan Juminten ini menjadi medium untuk menguak idenitas dan juga kehidupan sosialnya. “Aku ingat itu. Aku ingat sepersis aku ingat betapa buruk masa kecilku. Aku terlahir dengan kelamin yang salah. Tuhan kadang memang beringkal konyol. Bagaimana seorang perempuan memiliki burung, hah?Tak peduli sekeras apa aku berusaha beringkah dan bergaul dengan anak laki-laki, aku tetap tak bisa mengelak dari bersikap lembeng. Seperi baru kemarin rasanya bapakku memukuliku karena aku memakai bedak ibuku. Dan 94 KRITIK SENIdi sudut dapur, ibuku hanya menangis. Ia idak membelaku. Ia idak berusaha mencegah bapakku yang seakan-akan hendak membunuhku...Aku terbiasa hidup susah, Besir. Aku bersyukur dan aku berterima kasih kepadamu karena kau mengambilku, menyelamatkanku dari hidup yang begitu buruk. Murtono, 2018 128Posisi Juminten lemah di hadapan Besir karena sang Besir berperan besar dalam mengubah hidup Juminten, dari seorang yang pernah hidup di jalanan’ hingga menjadi aktor ludruk yang dikagumi banyak orang. Tanpa campur tangan Besir, Juminten mungkin belum bisa setenar keika dia sudah menjadi bintang dalam kelompok ludruk pimpinan Besir. Ironisnya, kuasa Besir atas Juminten membuat Besir melakukan eksploitasi atas diri Juminten, seperi menjadikan Juminten sebagai pemuas nafsunya Besir yang memang idak menikah. Gambaran tentang relasi Besir dan travesi dalam novel Samaran idak bisa dijadikan patokan kehidupan ludruk dalam kehidupan nyata. Versi kehidupan travesi dalam rombongan ludruk pimpinan Besir yang memainkan ludruk di Kampung Samaran hanyalah versi yang narasinya berada di tangan Murtono sebagai pengarang novel. Fenomena yang digambarkan Murtono tentang Juminten dalam hubungannya dengan Besir idak bisa digunakan untuk mengeneralisir kehidupan travesi dalam ludruk dan relasinya dengan Besir dalam kehidupan nyata. Sebagai contoh, jika kita membaca penuturan Besir ludruk Karya Budaya, Pak Edy Karya, kita akan memiliki kesan jika Besir Edy Karya justru memberikan kebebasan kepada travesi untuk berkreasi dan mengembangkan diri serta memilih jalan hidupnya. Dalam buku Ludruk Karya Budaya Mbeber Urip, Edy Karya yang bernama asli Eko Edy Susanto menuturkanSaya memang memberikan ruang ekspresi kreaivitas bagi travesi di Ludruk Karya budaya. Tapi, di sini lain saya idak mengikat mereka untuk terus bertahan di grup Ludruk Karya Budaya. Mereka saya beri kebebasan untuk memilih. Jika ada yang lebih baik untuk hidup mereka di luar ludruk, saya persilakan mereka 95DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020untuk idak meneruskan bergabung. Pilihan kehidupan ada di tangan mereka sendiri. Yang bisa merasakan apakah mereka bahagia atau idak keika bergabung dengan kami adalah hai mereka sendiri. Bukan kami. Ludruk hanyalah alternaif suatu jalan seni untuk mengantar apa yang menjadi tujuan mereka dalam kehidupan ini. 2014167Dari penuturan Edy Karya di atas, kita bisa menyimpulkan bahwa sebagai Besir Edy Karya memberikan kebebasan yang luas pada para travesi yang bergabung dalam ludruk yang dia pimpin. Kita juga bisa menggarisbawahi bagaimana Edy Karya berusaha menyelami kondisi psikologis para travesi dalam ludruk karya budaya. Dengan bersikap demikian, Edy Karya menunjukkan bahwa kelompok ludruk bukan menjadi tambatan terakhir bagi seorang travesi. Jika seorang travesi telah menemukan kegiatan lain yang lebih menjanjikan dan membahagiaakan, Sang Besir ludruk Karya Budaya itu idak mempermasalahkan. Tantangan hidup seorang Travesi seperi Juminten digambarkan Murtono dalam novel Samaran idak hanya berkaitan dengan lingkungan internal ludruk semata. Juminten idak hanya menjadi perhaian penonton keika berada di panggung namun juga keika dia sudah turun dari panggung. Dunia panggung yang dipenuhi oleh sandiwara’ penuh acing karena tuntutan lakon berbeda dengan kehidupan sosial di luar panggung. Juminten yang telah menarik perhaian kepala kampung sejak awal datang, sebagaimana dikisahkan Murtono, akhirnya memiliki hubungan dengan kepala kampung. Hubungan yang diciptakan Murtono dalam novel ini makin membuat alur dan kisah cerita dalam novel menjadi menarik. Hubungan Juminten dengan kepala kampung tentu saja akan menimbulkan konlik baru yang meluas karena kepala kampung sudah beristri dan karena Juminten adalah fi gur yang disukai dan diutamakan oleh sang Besir Ludruk. Kecemburuan dan perseteruan bisa muncul. Kehidupan seorang travesi yang begitu dinamis dalam pusaran ludruk dan kehidupan sosial mengonstruksi idenitas seorang 96 KRITIK SENItravesi yang dalam dunia kesenian ludruk dibutuhkan, namun dalam kehidupan sosial kadang dihina bahkan antologi puisinya Ludruk Kedua, Murtono menggambarkan suara dan idenitas travesi secara lebih puiik melalui puisinya yang berjudul Travesi. Puisi ini menguak jagat bain dan kehidupan travesi dengan larik-larik puisi yang membuat kita sebagai pembaca puisi bisa tenggelam dalam suara-suara puiik ituKostum, riasan, beserta segenapPeralatannya memandangnya gamangdan seperi menggeremeng,”benarkahkami mesi menjadi bagian dari seterumu dengan Tuhan?Tapi ia idak pernah menginginkanPertengkaran, meski hanya sebuahApalagi dengan Tuhania mengangankan sebuah takdiryang dipilihnya sendiri, yang takmembikinnya merasa geir meniinyadan ia mengerihanya di sana, di atas pentas tobonganatau di panggung teropania bisa menjadi apa yang dikehendakinyamenjelma lelaki yang dipanggil simbol,atau putri, atau embandan orang-orang menerima itu semuasebagai kewajaran belakawalau seiap kali sebuah lakonselesai, ia menggumam tanpa 97DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020sadar,”benarkah wadag iniyang kami pilih dalam Rahimdulu?”Murtono, 2017 21-22Puisi Travesi di atas sebenarnya terlalu lugas sebagai sebuah puisi karena terasa kering dari kekuatan bahasa seperi penggunaan majas dan permainan rima. Diksi-diksi yang digunakan juga idak merepresentasikan simbol yang bermakna lain dari makna leksikal diksi itu. Namun, penggambaran yang jelas dan disertai dengan kuipan pernyataan langsung dalam puisi dia atas membuat deskripsi tentang travesi menjadi lebih mudah ditangkap dan dipahami. Kesan pertama membaca puisi di atas, saya merasakan bagaimana persona kami’ di bait awal yang dalam pikiran saya mewakili para travesi sedang mempertanyakan eksitensi mereka yang seringkali dianggap melawan kehendak dan aturan Tuhan oleh sebagian anggota masyarakat. Travesi dalam bait pertama seakan menyadari posisinya yang sering dijadikan musuh’ oleh sebagaian orang beragama, karena, misalnya, relasi antar sesama jenis secara inim dilarang dalam ajaran dalam puisi di atas, travesi juga menyampaikan pemberontakan dan perlawanan atas sigma negaif atas diri mereka karena mereka merasa idak pernah memilih untuk menjadi seorang travesi. Baris-baris puisi seperi “Ia mangangankan sebuah takdir/yang dipilihnya sendiri/yang tak/membikinnya merasa geir meniinya/” adalah semacam pledoi bahwa mereka tak pernah meminta diciptakan menjadi demikian. Status sebagai seorang travesi mengandung beban yang membuat susah, karena seorang travesi harus berhadapan dengan penilian publik yung memandangnya sebelah mata. Peran mereka di dalam kesenian ludruk sudah dianggap biasa dan oleh karena itulah dalam dunia ludruk posisi wandu atau travesi telah diterima sebagai kewajaran Dan orang-orang menerima itu semua/sebagai kewajaran belaka. Yang menarik dari puisi Travesi ini adalah 98 KRITIK SENIpenggunakan sudut pandang orang keiga dan juga sudut pandang orang pertama, termasuk penggunaan kami untuk membangun pandangan dinamis dari luar diri travesi dan dari dalam diri travesi sendiri tentang eksistensi dan idenitas travesi. Pertanyaan eksistensial yang muncul dari persona travesi dalam puisi di atas mengindikasikan proses releksi diri, pencarian jai diri sekaligus resistensi terhadap sigma negaif yang seringkali terus disematkan pada travesi. Menyaksikan budaya lokal dan kesenian tradisional dalam novel Samaran dan antologi puisi Ludruk kedua, saya seperi tengah melihat sebuah dinamika seni budaya Jawa Timur yang dikonstruksi melalui medium karya sastra. Kita bisa melihat juga bagaimana penulisan Ludruk Kedua tak bisa dipisahkan dari idenitas Murtono sebagai generasi yang lahir di wilayah atau lingkungan di mana ludruk muncul, tumbuh dan berkembang. Ludruk menjadi samudera tanda tanya dan sumber penasaran sekaligus inspirasi yang mendorong mereka yang ingin tahu untuk belajar. Dalam puisi bertajuk Cak Markeso Murtono menegaskan keinginan persona aku’ untuk lebih dekat dengan ludruk dan terus menyerap sari pai pesan-pesan posiif dari dunia ludrukAku penyair bimbang, cakBimbing akuAku tak kuat berjalan dengan memanggulPerut lapar, dalam kertasku, kata-kataTak ada yang abadiMaka tunjukkan cak, duniamu ituSemesta ludruk ontang-aningmu itu, kaki yang takLelah menghela langkah, dan bagaimanaApa yang kau ucap di depan tukang becak penggemarAtau pinggir kali dengan sedikit pendengarTerus terngiang hingga kini, takLungkrah-lungkrah, tak payah-payahMurtono, 201691 99DEWAN KESENIAN JAWA TIMUR 2020Dalam penggalan puisi di atas, persona aku’ memiliki spirit untuk belajar tentang hal ihwal ludruk. Ada nilai-nilai dalam ludruk, sebagaimana digaungkan oleh tokoh Cak Markeso yang ingin diikui dan diteladani oleh persona aku’ dalam puisi di atas. Kesemestaan ludruk yang tergambar dalam puisi di atas adalah bagaimana aura kesenian itu begitu bisa diterima dan dinikmai oleh orang-orang kelas bawah, seperi tukang becak. Novel Samaran yang juga menguak dunia ludruk menurut saya juga tak bisa dilepaskan dari ketertarikan Murtono dalam mengeksplorasi ludruk. Samaran bagi saya memiliki benang merah dengan Ludruk Kedua. Konstruksi yang dibangun Dadang Ari Murtono tentang budaya lokal dan kesenian ludruk khsususnya makin memberikan pemaknaan yang kaya dengan sudut pandang beragam tentang seni budaya khususnya kesenian tradisional ludruk. Selama ini, kita hanya sering menyaksikan ludruk dari pentas langsung dan rekaman audio visual. Melalui novel Samaran dan buku puisi Ludruk Kedua, kita mendapatkan sajian menarik tentang bagaimana budaya lokal dan kesenian tradisional membentuk sebuah fenomena kehidupan. Ternyata, dalam karya sastra yang ditulis Murtono, sebuah kesenian tradisional bisa memengaruhi kehidupan masyarakat dan sebaliknya, kehidupan masyarakat bisa memengaruhi kesenian tradisional. 100 KRITIK SENIDAFTAR PUSTAKAFaruk. 2010. Pengantar Sosiologi Sastra. Yogyakarta Pustaka Dadang Ari. 2016. Ludruk Kedua. Yogyakarta Dadang Ari. 2008. Samaran. Yogyakarta Slamet. 2005. Runtuhnya Kerajaan Hindu-Jawa dan Timbulnya Negara-Negara Islam di Nusantara. Yogyakarta LKiS. Peacock, James L. 2005. Ritus Modernisasi Aspek Sosial &Simbolik Teater Rakyat Indonesia. Depok DesantaraSupriyanto, Henri. 2001. Ludruk Jawa Timur Pemaparan Sejarah, Tonel Direksi, Manajemen dan Himpunan Lakon. Surabaya Dinas P Dan K Propinsi Jawa Timur. Susanto, Eko Edy. 2014. Ludruk Karya Budaya Mbeber Urip. Mojokerto Paguyuban Ludruk “Karya Budaya” Mojoketo. Sutarto, Ayu. 2004. Menguak Pergumulan antara Seni, Poliik, Islam dan Indonesia. Jember Ayu. 2004. “Pendekatan Kebudayaan Wacana Tandingan untuk Mendukung Pembangunan di Provinsi Jawa Timur”. Dalam Pendekatan Kebudayaan dalam Pembangunan Provinsi Jawa Timur. Ayu Sutarto dan Setya Yuwana Sudikan editor. Jember KomyawisdaTEMPO. 6 Oktober 2012. Gusi Allah Pun Ngunduh Mantu Seniman Lekra Mengubah Kesenian Tradisional Menjadi Progesif Revolusioner. Banyak Cerita Rakat Digubah. Wiyata, Laief. 2008. “Manusia Madura Pandangan Hidup, Perilaku, dan Etos Kerja”. Dalam Pemetaan Kebudayaan di Provinsi Jawa Timur Sebuah Upaya Pencarian Nilai-Nilai Posiif. Ayu Sutarto dan Setya Yuwana Sudikan editor. Jember Kompyawisda. ResearchGate has not been able to resolve any citations for this Sosiologi Sastra. Yogyakarta Pustaka PelajarFarukFaruk. 2010. Pengantar Sosiologi Sastra. Yogyakarta Pustaka Kerajaan Hindu-Jawa dan Timbulnya Negara-Negara Islam di NusantaraSlamet MuljanaMuljana, Slamet. 2005. Runtuhnya Kerajaan Hindu-Jawa dan Timbulnya Negara-Negara Islam di Nusantara. Yogyakarta Jawa Timur Pemaparan Sejarah, Tonel Direksi, Manajemen dan Himpunan LakonHenri SupriyantoSupriyanto, Henri. 2001. Ludruk Jawa Timur Pemaparan Sejarah, Tonel Direksi, Manajemen dan Himpunan Lakon. Surabaya Dinas P Dan K Propinsi Jawa Pergumulan antara Seni, Politik, Islam dan IndonesiaAyu SutartoSutarto, Ayu. 2004. Menguak Pergumulan antara Seni, Politik, Islam dan Indonesia. Jember Kebudayaan Wacana Tandingan untuk MendukungAyu SutartoSutarto, Ayu. 2004. "Pendekatan Kebudayaan Wacana Tandingan untuk MendukungManusia Madura Pandangan Hidup, Perilaku, dan Etos KerjaLatief WiyataWiyata, Latief. 2008. "Manusia Madura Pandangan Hidup, Perilaku, dan Etos Kerja". Dalam Pemetaan Kebudayaan di Provinsi Jawa Timur Sebuah Upaya Pencarian Nilai-Nilai Positif. Ayu Sutarto dan Setya Yuwana Sudikan editor. Jember Kompyawisda. 403 ERROR Request blocked. We can't connect to the server for this app or website at this time. There might be too much traffic or a configuration error. Try again later, or contact the app or website owner. If you provide content to customers through CloudFront, you can find steps to troubleshoot and help prevent this error by reviewing the CloudFront documentation. Generated by cloudfront CloudFront Request ID Zfu2UFXe-fCmujXmS1lSdqZCyDrrKV33KA1PazOOf8gTzopxwvYDPQ== Seperti halnya ketoprak dari Jawa Tengah, ludruk dari Jawa Timur juga merupakan pertunjukan yang menghibur Tidak hanya bahasa verbal, guyonan dalam ludruk pun disampaikan melalui gerak - sehingga bisa dimengerti oleh masyarakat luas Tidak hanya pandai melucu, pemain ludruk pun harus memiliki kemampuan menyanyi dan menari Kartolo, seorang seniman ludruk yang sangat terkenal. Pria kelahiran Surabaya, Jawa Timur, ini sudah puluhan tahun menggeluti ludruk Salah satu perbedaan ludruk dengan ketoprak adalah cerita. Ludruk mengangkat kisah sehari-hari sementara ketoprak mengangkat kisah sejarah Tari remo akan menjadi pembuka pertunjukan ludruk. Tari remo ini hanya dibawakan oleh seorang penari Walau menceritakan kisah sehari-hari, set panggung dalam pertunjukan ludruk terlihat sederhana - terkadang ada bagian yang tanpa menggunakan set Pertunjukan ludruk biasa mengangkat tema kehidupan sehari-hari dan kisah perjuangan Karena tidak mengenal naskah layaknya pertunjukan modern, kemampuan improvisasi para pemain ludruk sangat penting Pertunjukan ludruk akan diiringi oleh pemain musik dan penyanyi. Sering kali para pemain akan berinteraksi dengan kelompok musik ini KISAH yang diangkat merupakan cerita sehari-hari yang dekat dengan kehidupan masyarakat. Bahasanya mudah dimengerti, bahkan diselingi guyonan dan gerak yang bisa membuat penonton terpingkal-pingkal. Ludruk merupakan kesenian teater rakyat Jawa Timur yang berasal dari kalangan rakyat jelata. Di Surabaya ludruk masih kerap dipentaskan, bertahan meski hanya dimainkan oleh beberapa puluh orang. Ludruk merupakan salah satu jenis teater tradisi. Artinya ludruk tumbuh dari ekspresi rakyat kebanyakan. Tema-tema ceritanya muncul dari permasalahan keseharian rakyat. Dipentaskan dengan bahasa sehari-hari yang digunakan masyarakat kalangan bawah. Karena itu pula ludruk dinilai sebagai teater rakyat. Dalam pertunjukan ludruk biasanya terdapat unsur tari remo, dagelan, selingan, dan cerita lakon. James L. Peacock dalam Ritus Modernisasi Aspek Sosial & Simbolik Teater Rakyat Indonesia, menulis bahwa isi dari tarian remo, dagelan, selingan, dan cerita bervariasi dari satu pertunjukan ke pertunjukan lain, serta isi dan elemen-elemen lain bervariasi secara hampir bebas dari isi dari elemen-elemen lain. “Sebuah rombongan ludruk katakan saja biasa menampilkan enam dagelan yang berbeda, enam cerita yang berbeda, dan tiga jenis ngremo selama 20 pertunjukannya berturut-turut,” tulis Peacock. Tak ada pakem yang pasti terhadap pertunjukan ludruk, seperti jumlah pemain dan jumlah babak. Para pemain ludruk dituntut berimprovisasi dan mengembangkan jalan cerita yang sudah dibuat terlebih dahulu. Ludruk mulai dikenal pada abad ke-12. Saat itu namanya Ludruk Bandhan. “Ludruk Bandhan ini mempertunjukkan sejenis pameran kekuatan dan kekebalan yang bersifat magis dengan menitikberatkan pada kekuatan batin,” catat Sunaryo dkk dalam Perkembangan Ludruk di Jawa Timur Kajian Analisis Wacana Ludruk Bandhan biasanya tampil di tanah lapang. Alat musik pengiringnya antara lain kendang dan jidor. “Pertunjukan ini seringkali digunakan sebagai pengobatan anak yang sedang sakit,” ungkap Ayu Sutarto dalam makalah seminar berjudul “Reog dan Ludruk Dua Pusaka Budaya Dari Jawa Timur Yang Masih Bertahan”. Kemudian Ludruk Bandhan berkembang menjadi Lerok Pak Santik selama abad ke-17 sampai 18. Lerok berasal dari kata “lira”, yaitu alat musik petik seperti kecapi. Alat ini digunakan selama pertunjukan. Pak Santik, seorang petani dari Jombang, Jawa Timur, adalah tokoh yang memperbaharui kesenian ludruk. Selama pertunjukan, dia memakai riasan muka dan ikat kepala. Dadanya dibiarkan tanpa kain penutup. Celananya menjuntai hingga atas mata kaki dan berwarna hitam. Dia juga menyampirkan selendang yang disebut sampur. Dalam pertunjukan, Pak Santik menari ngremo sembari berbicara sendiri mengungkapkan isi hatinya kidungan. Dia mahir memakai mulut untuk menyuarakan bebunyian yang menyerupai alat musik. Kakinya seringkali menghentak-hentak tanah lapang sehingga menimbulkan bunyi gedrak-gedruk. Dari sinilah kemungkinan asal kata ludruk. Pak Santik biasanya tampil atau nanggap dalam pesta pernikahan, sunatan, dan kelahiran di kampung-kampung. Karena kelimpahan order, dia mengajak teman-teman untuk membantunya. Semuanya laki-laki. Teman-teman Pak Santik berperan sebagai pelawak badhut dan perempuan teledhek. Pak Santik tak lagi berbicara sendiri. Mulai ada unsur dialog dan cerita lakon dalam ludruk. Mereka tak hanya mengandalkan mulut sebagai pelempar guyonan, tapi juga bahasa tubuh. Pertunjukan semacam ini diikuti seniman lain dan berkembang di Surabaya, Malang, dan Mojokerto. Ludruk kemudian identik dengan guyonan. Awalnya lebih banyak memainkan dagelan slapstick lawak kasar fisik. Namun, setelah muncul ludruk Cak Gondo Durasim pada 1920-an, banyak perubahan dalam konsep dagelan. Ludruk lebih cenderung ke lawak halus, dengan permainan kata-kata dan sindiran sosial-politik. Cak Durasim adalah sosok yang melegenda di dunia kesenian ludruk. Pemimpin kelompok Ludruk Genteng, yang lebih dikenal dengan nama Ludruk Gondo, ini melakukan pembaruan terhadap kesenian ludruk. James L. Peacock menyebut sebuah deskripsi mengenai ludruk yang diterbitkan tahun 1930 melaporkan bahwa Durasim baru saja mengorganisir sebuah “jenis ludruk baru”. Cak Durasim juga memanfaatkan pertunjukan rakyat ini untuk menyampaikan ide-ide nasionalisme dan perlawanan. Pada masa Jepang, meski dalam kontrol ketat, Cak Durasim menciptakan kidungan yang legendaris “Pegupon omahe doro, melok Nipon tambah soro.” Artinya, “pegupon rumah burung dara, ikut Nipon tambah sengsara.” “Sebagai akibatnya, menurut satu cerita, dia disiksa oleh tentara Jepang dan kemudian meninggal dunia pada tahun 1944,” sebut Peacock. Semangat Cak Gondo Durasim dilanjutkan oleh Wibowo atau Cak Gondo bersama Ludruk Marhaen yang terkenal pada era 1950-an hingga 1965 dengan semangat revolusionernya. Sempat redup di awal Orde Baru, sejumlah seniman ludruk muncul ke permukaan dan meraih popularitas. Salah satunya Kartolo Cs, yang bukan hanya sukses dalam setiap pertunjukan tapi juga kaset rekaman yang diterima baik oleh masyarakat. Fuji Rahayu dalam penelitiannya berjudul “Perkembangan Seni Pertunjukan Ludruk di Surabaya tahun 1980-1995 Tinjauan Historis Grup Kartolo CS” dimuat jurnal Avatara, Vol. 2, No. 2, Juni 2014, menyebut kreativitas Kartolo dan kawan-kawan menampilkan lawak bergaya ludrukan mampu mengangkat kembali pamor ludruk yang sempat redup. “Kartolo mengedepankan lawak dengan gaya ludrukan, daripada menampilkan ludruk secara utuh. Hal ini disebabkan karena ludruk sudah tidak lagi sesuai dengan perkembangan zaman,” catat Fuji Rahayu. Hingga saat ini ludruk bisa bertahan karena lakon-lakon yang dipentaskan sangat aktual dan akrab dengan budaya setempat. Tentu saja disampaikan dengan bahasa yang komunikatif dan disertai lawakan yang menghibur.* Artikel Terkait - Ludruk merupakan sebuah drama tradisional yang diperagakan oleh sebuah grup kesenian yang digelar di sebuah panggung dengan mengambil cerita tentang kehidupan rakyat sehari-hari, cerita perjuangan dan lain pertunjukannya, drama ini juga biasanya akan diselingi dengan lawakan dan diiringi dengan gamelan sebagai musiknya. Selain itu, dialog atau monolog dalam ludruk ini menggunakan bahasa khas Surabaya dan bersifat menghibur, sehingga akan membuat penontonnya dari bahasa lugas yang digunakan dalam ludruk tersebut dibuat mudah diserap oleh kalangan non intelek. Pada umumnya ludruk ini akan dibuka dengan tandhakan seperti tari remo atau beskalan ludruk Malang, pembuka pementasan sendiri diwujudkan dengan mendendangkan parikan yang berisi tentang keadaan dalam masyarakat sosial, atau permasalahan sosial yang sedang hangat diperbincangkan sesuai dengan judul dan tema yang akan diusung dalam pertunjukan rencana itu, dilansir dari ludruk merupakan kesenian teater rakyat Jawa Timur yang berasal dari kalangan rakyat jelata. Di Surabaya, ludruk sendiri masih kerap dipentaskan dan tetap bertahan meski hanya dimainkan oleh beberapa puluh juga merupakan salah satu jenis teater tradisi, artinya ludruk ini tumbuh dari ekspresi kebanyakan rakyat. Untuk tema-tema ceritanya sendiri muncul dari permasalahan keseharian rakyat. Kemudian setelah itu dipentaskan dengan bahasa sehari-hari yang digunakan masyarakat kalangan Karena itulah ludruk dinilai sebagai teater rakyat. Dalam pertunjukan ludruk, biasanya terdapat unsur tari remo, dagelan, selingan, dan cerita lakon.James L. Peacock dalam Ritus 'Modernisasi Aspek Sosial & Simbolik Teater Rakyat Indonesia' menuliskan bahwa isi dari tarian remo, dagelan, selingan, dan ceritanya juga bervariasi dari satu pertunjukan ke pertunjukan lain. Kemudian untuk isi dan elemen-elemen lainnya pun bervariasi dan hampir bebas dari isi elemen-elemen lain. "Sebuah rombongan ludruk katakan saja mereka biasa menampilkan enam dagelan dan enam cerita yang berbeda serta tiga jenis ngremo selama 20 pertunjukannya berturut-turut," tulis itu, tidak ada pakem yang pasti terhadap pertunjukan ludruk, seperti jumlah pemain dan jumlah babak. Oleh karena itulah para pemain ludruk dituntut untuk bisa berimprovisasi dan mengembangkan jalan cerita yang sudah dibuat terlebih sejarahnya, Ludruk mulai dikenal pada abad ke-12 dan pada saat itu bernama Ludruk Bandhan. Ludruk Bandhan ini mempertunjukkan sejenis pameran kekuatan dan kekebalan yang bersifat magis dengan menitikberatkan pada kekuatan Bandhan ini juga biasanya tampil di tanah lapang dengan alat musik pengiringnya antara lain kendang dan jidor. Setelah itu Ludruk Bandhan berkembang menjadi Lerok Pak Santik selama abad ke-17 sampai dengan abad ke-18. Lerok sendiri berasal dari kata “lira”, yaitu alat musik petik seperti kecapi yang digunakan selama berjalannya waktu, Ludruk kemudian identik dengan guyonan. Pada awalnya Ludruk lebih banyak memainkan dagelan slapstick lawak kasar fisik. Namun, setelah muncul ludruk Cak Gondo Durasim pada 1920-an, banyak perubahan dalam konsep dagelan. Ludruk itu pun lebih cenderung ke lawak halus dengan permainan kata-kata dan sindiran redup di awal zaman Orde Baru, sejumlah seniman ludruk pun kembali muncul ke permukaan dan meraih popularitas. Salah satunya Kartolo Cs, yang bukan hanya sukses dalam setiap pertunjukan, akan tetapi juga kaset rekamannya yang diterima baik oleh saat ini ludruk bisa bertahan dikarenakan lakon-lakon yang dipentaskannya itu sangat aktual dan akrab dengan budaya setempat. Tentu saja ludruk itu juga disampaikan dengan bahasa yang komunikatif dan disertai lawakan yang menghibur.* Budaya Prasmanan, Saksi Bisu Kekejaman Penjajah Prancis di Tanah Jawa 12 June 2023 121453 Eris Kuswara Jakarta - Kita pastinya sering datang ke sebuah warung makan yang pembelinya itu mengambil sendiri menu makanan yang diinginkan. Atau saat datang ke sebuah pesta, kita juga sering mendapati berbagai menu yang telah tertata rapi di meja secara terpisah untuk setiap menu. Kemudian setelah itu tamu pun dipersilakan untuk mengambil sendiri menu makanan yang cara penyajian makanan seperti itu sering kali disebut dengan istilah "Prasmanan". Selain itu, fenomena cara penyajian makanan model prasmanan ini juga sampai dengan sekarang masih sering dijumpai di berbagai acara besar seperti pesta pernikahan, peresmian gedung, jamuan di hotel dan restoran, dan lain sisi lain, konsep perjamuan prasmanan ini begitu diminati di Indonesia hingga sering dijadikan sebagai pilihan saat menghelat acara-acara besar. Pasalnya, selain relatif lebih praktis, konsep prasmanan juga dapat meminimalisasi jumlah pelayan yang dibutuhkan dalam sebuah pesta punya usut, ternyata cara penyajian makanan seperti itu bukanlah budaya asli masyarakat Indonesia. Melainkan merupakan adopsi dari budaya kuliner dari luar negeri tepatnya dari Prancis. Meskipun begitu, sebenarnya orang Prancis sendiri menyebut cara penyajian makanan seperti itu bukan dengan istilah "prasmanan", melainkan dengan istilah "buffet".Suryatini N. Ganie dalam "Upaboga di Indonesia" 2003 menyebutkan bahwa istilah buffet sendiri diartikan sebagai meja besar yang ditaruh di dekat pintu masuk restoran-restoran. Kemudian di atas meja tersebut, terdapat hidangan yang disusun oleh para pelayan, dengan maksud agar para tamu mendatangi meja itu dan memilih sendiri makanan yang itu dalam konteks prasmanan, seiring berjalannya waktu, cara penyajian makanan ala prasmanan atau buffet ini mengalami modifikasi. Yaitu dengan adanya model penyajian makanan pada meja terpisah untuk setiap menunya yang biasa dijumpai dalam pesta pernikahan. Biasanya, meja-meja tersebut juga akan didekorasi sedemikian rupa, sehingga menyerupai depot atau kedai mini. Meskipun ada daerah yang menyebut konsep penyajian itu dengan istilah prasmanan. Seperti di Palembang, disana sebagian masyarakat Palembang hingga kini masih ada yang menyebut prasmanan sebagai "makan prancis" atau "resepsi ala Prancis". Hal itu pun menunjukkan bahwa prasmanan bukan merupakan tradisi makan lokal asli dari mana sebenarnya datangnya istilah prasmanan ini? Diketahui, kata prasmanan itu sebenarnya berasal dari kata fransman France Man atau sebutan orang-orang Belanda terhadap orang-orang Prancis yang kala itu biasa menghidangkan sajian di atas meja. Cara makan seperti itulah yang kemudian diikuti oleh orang-orang kata fransman yang awalnya merupakan sebutan orang-orang Belanda terhadap orang Prancis, lalu mengalami pergeseran makna menjadi istilah untuk menyebut cara makan ala orang Prancis. Cara makan seperti itu jugalah yang kemudian diadopsi kaum bumiputra hingga membuatnya masih eksis dan diminati sampai dengan saat ini. Baca Cara Masyarakat Minangkabau Kumpulkan Dana Melalui Tradisi BadoncekDikarenakan kaum bumiputra kesulitan dalam melafalkan kata fransman, kata itu kemudian berubah menjadi prasman lalu ditambah imbuhan an hingga menjadi prasmanan. Istilah inilah yang pada akhirnya populer hingga sekarang, dan digunakan untuk menyebut istilah cara penyajian makanan ala itu, ada sumber yang menyebutkan bahwa cara penyajian ala Prancis atau yang kemudian populer dengan istilah prasmanan ini mulai tren di Hindia Belanda pada 1896-an. Tepatnya pada saat seorang penulis resep masakan bernama Njonja Johanna menulis buku berjudul "Boekoe Masakan Baroe" yang di dalamnya berisi resep pembuatan berbagai kue dengan "Tjara Blanda, Tjina, Djawa, dan Prasman". Kata Prasman di buku tersebut juga mengacu pada cara penyajian makanan ala fransman orang Prancis.Berdasarkan sejarahnya, ternyata budaya kuliner prasmanan ini menjadi "saksi bisu" kebiadaban penjajahan Prancis di Tanah Jawa. Tercatat pada 1792-1797 di Eropa tengah berkecamuk perang besar, yaitu perang antara Prancis melawan pasukan sekutu. Dalam peperangan ini, Prancis pun berhasil tampil sebagai pemenangnya. Adapun perang di Eropa ini dikenal dalam sejarah dengan nama Perang Koalisi 1. Diceritakan kala itu Prancis berhasil mengalahkan pasukan koalisi Austria, Prusia, Inggris, Spanyol, Sardini, dan Belanda. Atas kemenangan itulah, Prancis pada akhirnya berhasil menguasai daerah-daerah di Eropa, salah satunya Belanda. Ketika Belanda dikuasai Prancis, Raja Belanda yang saat itu dijabat oleh Raja Willem, melarikan diri dan meminta perlindungan Kerajaan hanya itu saja, sejak memenangkan Perang Koalisi 1, Belanda juga secara resmi menjadi jajahan Prancis. Bukan hanya dalam negeri Belanda saja, akan tetapi juga wilayah jajahan Belanda di seluruh dunia, termasuk Pulau Jawa. Pada masa inilah Prancis menugaskan Herman Willem Daendels untuk menjadi Gubernur di Hindia Belanda yang berpusat di Pulau Jawa pada 1808. Lalu di masa ini jugalah kebiadaban penjajahan Prancis dimulai. Pada masa itu, Daendels melakukan kerja paksa pembuatan jalan terpanjang di Hindia Belanda, sebuah jalan raya yang dibangun mulai dari ujung barat Pulau Jawa Anyer sampai dengan ujung timur Pulau Jawa Panarukan. Saat tanam paksa itulah, para pekerja tanam paksa diberi makan dengan cara penyajian makanan yang diletakkan di atas meja panjang. Para pekerja paksa juga harus antri berbaris untuk mendapatkan makanan yang mereka inginkan. Model penyajian makanan inilah yang kemudian disebut sebagai makan prasmanan. Terlepas dari kebiadaban kaum imperialis, kehadiran bangsa-bangsa lain tentunya telah memperkaya khazanah seni kuliner di prasmanan, ada juga pemakaian sendok dan garpu, serta sumpit saat makan mi merupakan adopsi dari budaya kuliner bangsa lain yang pernah datang ke tonton berbagai video menarik di sini Tari Sajojo, Warisan Budaya Leluhur Papua Barat 11 June 2023 151519 Admin Papua Barat - Tarian di Indonesia memang banyak jenisnya. Setiap tarian juga melambangkan makna dan warisan budaya dari para leluhur. Salah satunya tarian tradisional yang terkenal, sebut saja tarian unik khas Papua Barat yakni tari Sajojo. Menariknya tarian ini juga diiringi dengan lagu dari tari Sajojo ini merupakan tarian tradisonal yang liriknya berbahasa Moi. Tarian yang berasal dari daerah Sorong, Papua Barat ini sangat terkenal di kalangan masyarakat Papua. Biasanya tari tradisional ini sering ditampilkan di beberapa acara, seperti upacara adat, penyambutan tamu besar, dan berbagai kegiatan budaya ini pertama kalinya diciptakan oleh David Rumagesan. Tari sajojo menceritakan tentang gadis cantik desa yang sangat dicintai oleh kedua orang tuanya. Tak hanya itu saja, gadis desa ini juga merupakan dambaan bagi para lelaki para lelaki desa itu juga sampai berharap bisa berjalan-jalan dengan si kembang desa tersebut. Selain itu, keceriaan dalam lagu ini juga sangat cocok dengan tariannya. BacaTari Seblang, Tarian Sakral Pemanggil Roh Leluhur dari BanyuwangiDilansir dari laman asal usul tari ini diciptakan adalah sebagai bentuk wujud syukur masyarakat terhadap kesuburan dan hasil panen. Pada setiap gerakan tariannya, diyakini melambangkan gerakan kerbau yang sangat sisi lain, tari Sajojo juga mengandung makna yang sangat mendalam bagi masyarakat Papua. Pasalnya tarian itu melambangkan perjuangan hidup manusia, dan kerja sama dalam mengatasi masalah. Bahkan di salah satu gerakannya juga melambangkan siklus dalam melakukan tarian ini juga sangat energik. Salah satunya adalah gerakan "Langkah Sajojo", yakni langkah maju mundur dengan tangan membentuk huruf V. Adapun langkah lainnya yang tak kalah energiknya yakni langkah "Sajojo Jump", "Sajojo Leap", dan "Sajojo Spin" dengan gerakan utamanya yakni melompat dan itu, untuk instrumen yang digunakan dalam tarian ini adalah kendang, ceng ceng, simba kecil, saron, bonang dan gong. Kemudian untuk pakaian yang digunakan penari dalam melakukan tari sajojo, adalah pakaian tradisional yang terbuat dari akar dan seiring berkembangnya zaman, kini baju yang digunakan juga cukup bervariatif yakni dengan menggunakan aksesoris kepala dan lukisan tubuh. Hingga saat ini, tarian sajojo masih sangat digemari oleh masyarakat Papua. Sebab, mereka juga tidak ingin budaya dari nenek moyang tersebut hilang termakan oleh tonton berbagai video menarik di sini Mengenal Permainan Tradisional Cak Bur Khas Sumatra 11 June 2023 121628 Admin Sumatra Barat - Permainan tradisional di Indonesia sangatlah banyak. Biasanya permainan itu sering dilakukan anak anak untuk mengisi masa waktu luang setelah bersekolah. Salah satunya yang biasa dimainkan, adalah permainan cak bur. Diketahui, permainan tradisional ini berasal dari Sumatra Barat atau lebih tepatnya merupakan permainan khas Minangkabau. Dikutip dari laman permainan cak bur ini hampir mirip dengan permainan galah panjang yang ada di Jawa dari penamaan permainan cak bur ini dikarenakan ketika saat bermain akan mengatakan "cak", dan ketika berakhir akan mengatakan "bur". Menariknya, permainan ini dapat mengasah ketangkasan dan kecepatan anak-anak ketika itu, dilansir dari laman permainan ini dilakukan dengan membuat kotak-kotak di atas tanah dengan ukuran 2x2 meter. Adapun cara memainkan permainan Cak Bur, yakni dengan menyiapkan dua tim berjumlah masing-masing pemainnya kurang lebih 3-5 orang. Kedua tim itu juga nantinya akan ditentukan siapa yang menjadi tim penjaga dan siapa tim yang bermain. Kemudian setelah itu, peserta bermain dengan menggambar kotak yang disesuaikan dengan jumlah pemain. Baca Tok Kadal, Permainan Khas Betawi yang Terinspirasi dari BengkarungUntuk aturan bermainnya sendiri cukup sederhana, tim jaga akan bertugas menjaga tim lawan supaya tidak mencapai garis finish. Sementara pemain lawan, harus berusaha agar tidak tersentuh tim jaga hingga berhasil menuju ke garis finish. Tim lawan bisa dikatakan menang apabila ada salah satu pemainnya yang berhasil menuju garis finish. Jika tim lawan kalah, maka akan bergantian bermain dengan tim bisa melatih ketangkasan dan kecepatan anak, permainan ini juga dapat melatih kerja sama antar tim sekaligus melatih kesabaran anak untuk terus berusaha ketika ingin memeperoleh berjalannya waktu, permainan tradisional di Indonesia saat ini sudah mulai tergeser oleh permainan gadget. Bahkan anak-anak zaman sekarang lebih suka bermain HP sendirian dari pada bermain dengan teman sebaya. Oleh karena itulah, kita bisa mengenalkan kembali permainan tradisional kepada anak anak agar permainan tradisional Indonesia tidak hilang termakan oleh tonton berbagai video menarik di sini Menggali Makna Mendalam dari Lagu Madura "Aduh Kacong Bekna Sengak" 09 June 2023 071633 Eris Kuswara Jawa Timur - Baru-baru ini, lagu berjudul "Aduh Kacong Bekna Sengak" mendadak viral di media sosial khususnya di TikTok dan Instagram. Bahkan lagu tersebut juga mendapatkan perhatian yang cukup besar dari publik. Tak hanya itu saja, lagu ini juga dikaitkan dengan gaya tari khas warga Madura, Jawa apa sebenarnya makna dan arti dari lirik lagu 'Aduh Kacong Bekna Sengak' ini?Berdasarkan sejarahnya, diketahui lagu "Aduh Kacong Bekna Sengak" ini awalnya merupakan bagian dari syair Madura yang memiliki judul asli "Caretana Oreng Mate" atau Kisah Orang Meninggal. Syair tersebut dinyanyikan oleh Ustaz Sattar sendiri berasal dari Jam'iyah Salawat Nurul Iman Pamekasan, dan syair ini diperkirakan pertama kalinya muncul pada awal belakangan ini, syair lagu tersebut kembali populer melalui media sosial TikTok dengan judul "Aduh Kacong Bekna Sengak" dan disertai juga dengan tarian hadrah gemulai ala Madura. Baca Upacara Nyadar, Tradisi Masyarakat Suku Madura Sambut Musim Panen GaramBerbicara mengenai makna yang terkandung dalam syair "Aduh Kacong Bekna Sengak", syair tersebut menggambarkan keadaan seseorang yang telah meninggal dunia. Termasuk juga dengan penderitaan yang dialaminya, keluarga yang ditinggalkan, proses pemakamannya, hingga siksaan atau nikmat yang akan ia terima di jika seseorang menjalani kehidupan yang baik di dunia, maka ia akan mendapatkan keberuntungan di alam barzah. Akan tetapi jika tidak, ia justru akan mengalami siksaan yang menghancurkannya sampai menjadi karena itulah, penyair lagu ini senantiasa mengingatkan pendengarnya khususnya generasi muda agar selalu mengingat akhirat sebagai tempat kembalinya hanya itu saja, mereka juga disarankan untuk semakin meningkatkan amal perbuatan baiknya dan tidak terlalu terpaku pada kehidupan duniawi. Sebab, pada akhirnya dunia itu tidak akan dibawa tonton berbagai video menarik di sini Sering Dikonotasikan Negatif, Ini Arti Kata "Ewe" Bagi Masyarakat Indramayu 06 June 2023 121040 Eris Kuswara Jawa Barat - Indonesia terkenal sebagai negara dengan keanekaragaman suku dan budayanya. Oleh karena itulah, lain daerah, lain pula bahasanya. Seperti halnya kata "Ewe" yang saat ini sering dikonotasikan negatif, namun justru memiliki arti lain di Indramayu, Jawa Sunda menjadi bahasa daerah di Indonesia yang hampir digunakan oleh seluruh masyarakat yang tinggal di Provinsi Jawa Barat. Meskipun begitu, ternyata bahasa Sunda ini memiliki keberagaman kosakata dan frasa. Termasuk juga yang digunakan oleh masyarakat Sunda yang tinggal di sebagian wilayah Kabupaten di wilayah Kecamatan Lelea, bisa dikatakan bahasa Sunda yang digunakan masyarakatnya tergolong unik. Pasalnya, masyarakat di daerah tersebut masih memakai Sunda Kuno atau yang dikenal dengan buhun. Sehingga tidak mengherankan sekali jika terdapat perbedaan di beberapa kosakata maupun logat, dengan Bahasa Sunda yang ada di wilayah Jawa Barat satu yang cukup unik adalah penggunaan kata untuk menyebut istri. Di Kecamatan Lelea dan sekitarnya, biasanya warga akan mengucapkan kata "Ewe" sebagai sebutan bagi seorang istri dan bukan memiliki arti menikah atau bahkan berhubungan intim. Meskipun begitu, kadangkala perbedaan makna tersebut sering mengundang dari laman detik, Anggi Suprayogi 27 warga Tamansari, Kecamatan Lelea, Kabupaten Indramayu mengatakan bahwa kata ewe yang biasa digunakannya itu bermakna berbeda jika diterapkan di wilayah lain. Baca Sejuta Alasan Orang Sunda Tak Bisa Lafalkan Huruf "F""Saat itu, ada sebuah rombongan warga yang datang ke Bandung. Namun, di tengah obrolan dengan warga di sana, ada satu warga yang menyebutkan kalimat 'ewe inya diewe aing' artinya 'istri kamu bersama istri saya'. Sontak saja kalimat yang dilontarkan saat itu membuat lawan bicaranya yang merupakan orang Bandung kebingungan," kata senada dituturkan Kepala Desa Lelea, Raidi. Ia menjelaskan bahwa kata ewe memang lazim digunakan masyarakat di Desa Lelea untuk menyebut istri. Selain itu, biasanya sebutan bagi perempuan itu menggunakan kata "Wewe" dengan tambahan suku kata lainnya yang akan menunjuk pada jenjang usia."Biasanya ada kata Wewe Kolot yang artinya perempuan tua. Kemudian ada juga Wewe Ngora atau perempuan muda dan Wewe Leutik yang merupakan sebutan untuk perempuan yang masih kecil," jelas saat tradisi Ngarot, sebutan bagi perempuan kecil atau gadis yang belum menikah bukan disebut Wewe Leutik, melainkan diganti dengan sebutan Cuene. "Kalau wewe itu untuk sebutan sehari-hari. Nah, kalau saat Ngarot, biasanya sebutannya itu Cuene. Meski begitu, sebenarnya arti keduanya sama aja," itu, sebagaimana diketahui bahwa Bahasa Sunda yang digunakan warga sekitar Kecamatan Lelea itu sudah ada sejak 1600-an silam. Menariknya lagi bahasa Sunda yang digunakan masyarakat disana tergolong otentik, karena merupakan bahasa kuno yang kerap disebut dengan bahasa tonton berbagai video menarik di sini Tradisi Unik Suku Korowai, Asingkan Ibu Hamil Hingga Melahirkan ke Dalam Hutan 04 June 2023 121534 Eris Kuswara Papua - Daerah pedalaman Papua menjadi tempat tinggal dari salah satu suku Papua. Namanya Suku Korowai. Suku ini juga terkenal dengan kebudayaan dan tradisinya yang Suku Korowai terisolasi dari dunia luar dan modernitas yang muncul. Bahkan sebagian dari anggota suku ini juga ada yang masih hidup secara tradisional. Yakni dengan bermukim di atas pohon-pohon tinggi, serta membuat rumah-rumah yang terbuat dari kayu dan daun rumbia. Tak hanya itu saja, suku ini juga hidup jauh dari akses infrastruktur modern, terutama kesehatan. Selain itu, suku yang memiliki populasi sekitar orang ini memiliki kebudayaan dan tradisi soal melahirkan. Para sesepuh suku ini biasanya akan mengasingkan seorang ibu hamil untuk pergi ke hutan, tanpa ada yang beralasan bahwa seorang ibu hamil itu sedang dalam keadaan sakit akibat terkena roh jahat. Di satu sisi, penyakit itu juga bisa menyebar ke orang lain di sekitarnya, termasuk kepada suami dan anak-anaknya. Oleh karena itulah, untuk mencegah penyebaran penyakit, ibu hamil tersebut harus tinggal di rumah sisi lain, Suku Korowai sendiri menyatakan bahwa pengasingan tersebut bertujuan untuk menguji keberanian dan ketangguhan sang ibu hamil. Mereka percaya bahwa jika ibu hamil bisa hidup dan bertahan di hutan sendirian, maka dia akan melahirkan anak yang sehat dan tidak, dia akan mati bersama bayinya. Untuk proses pengasingannya itu biasanya akan berlangsung selama beberapa bulan hingga sang ibu hamil siap melahirkan. Selain itu juga, sang ibu hamil pun tidak mendapatkan bantuan dari siapa pun. Baca Hidup Nomaden, Suku Kamoro Papua Lekat dengan 3SIa juga harus melahirkan bayinya sendirian di rumah pohon, serta hanya bisa mengandalkan alam sebagai sumber makanan dan obat-obatan. Dia juga harus memotong tali pusarnya sendiri dengan menggunakan bambu atau batu ibu hamil tersebut berhasil melahirkan dengan selamat, maka dia akan membawa bayinya kembali ke pemukiman dan diterima oleh keluarganya. Apabila ia gagal, dirinya akan meninggal di hutan tanpa diketahui oleh orang ini pun dinilai memberikan dampak yang negatif kepada bayi Suku Korowai yang akan lahir. Sebab, banyak ibu hamil yang meninggal akibat komplikasi persalinan, infeksi, perdarahan atau serangan binatang yang lahir juga sangat berisiko mengalami kematian bayi, gizi buruk atau mengalami penyakit menular. Tak berhenti sampai disana saja, pengasingan juga dapat menimbulkan dampak psikologis bagi ibu hamil, seperti kesepian, ketakutan, stres, atau karena itulah, beberapa pihak pun telah berupaya untuk mengubah tradisi Suku Korowai itu agar lebih manusiawi dan sehat. Salah satunya seperti yang dilakukan pemerintah dengan telah membangun puskesmas dan posyandu di beberapa desa, untuk memberikan pelayanan kesehatan kepada ada beberapa LSM dan gereja yang juga telah memberikan edukasi serta bantuan kepada masyarakat Korowai. Hal ini dilakukan terkait dengan perawatan prenatal dan juga persalinan yang aman bagi tonton berbagai video menarik di sini Ketika Masyarakat Panjalu Dilarang Menebang Pohon Berusia 5 Tahun 02 June 2023 151124 Eris Kuswara Jawa Barat - Masyarakat Kecamatan Panjalu, Kabupaten Ciamis, Jawa Barat tidak lupa diri karena telah dianugerahkan bisa hidup di lahan yang subur dan dekat belasan mata air. Mereka pun tetap memberikan alam kesempatan untuk memulihkan kondisinya setelah buahnya mereka tanpa alasan, masyarakat Panjalu melakukan hal itu dengan tujuan agar alam tidak murka hingga memberikan bencana yang membahayakan bagi masyarakat. Di sisi lain, masyarakat Panjalu juga memiliki sebuah pesan dari leluhurnya yakni "Titip, jangan sampai Gunung Ciremai dan Gunung Sawal menjadi satu".Bagi masyarakat Panjalu, kalimat itu pun dijadikan sebagai pesan mitigasi bencana dari orang tua zaman dahulu. Selain itu, mereka juga memahami bahwa bencana longsor atau banjir bandang bisa terjadi kapan saja saat mereka tinggal di lembah dua gunung itu. Bencana tersebut pastinya akan membuat ribuan warga yang hidup di sekitarnya akan binasa. Pesan itulah yang tetap mereka pegang teguh dan dipertahakan sampai dengan sekarang. Salah satu jalan yang mereka ambil pun adalah hidup berdampingan dan berbagi dengan informasi, Panjalu sendiri merupakan daerah dengan susunan tanah vulkanis dan rentan lepas. Tak hanya itu saja, kawasan ini juga masuk dalam kategori daerah gerakan tanah menengah tinggi. Oleh karena itulah, pohon berakar besar di kaki gunung pun menjadi andalan warga untuk bisa selamat dari terjangan hujan dan pada 1980-an, saat itu warga sempat lupa mengenai pentingnya menjaga pohon sebagai pelindung hidup. Sehingga membuat pembalakan liar pun terjadi hingga membuat banyak kawasan hutan gundul. Akibatnya, bencana longsor membayangi warga setempat terutama saat musim hujan tiba. Baca Hari Hutan, Jaga KelestarianKala itu, penebangan pohon yang sembarangan di sekitar mata air juga membawa petaka dan membuat belasan mata air mendadak kehilangan fungsinya. Imbasnya, krisis air bersih sampai mengancam masyarakat. Dikarenakan rasa khawatir itulah, mendorong warga di delapan desa di Panjalu mulai berbenah. Mereka sampai membuat aturan ketat yang diberlakukan khususnya untuk penebangan pohon. Adapun salah satu programnya adalah melarang warga untuk menebang pohon berumur kurang dari enam tahun. Tak berhenti sampai disana saja, pohon itu juga baru boleh ditebang setelah warga menanam pohon pengganti berusia 1 3 tahun tergantung jenis pohonnya. Warga juga menolak untuk membeli pohon yang dijual ketika usianya belum mencapai 1 3 tahun dan meminta pembeli untuk itu, perlindungan lebih ketat pun diterapkan di Desa Ciomas dengan menetapkan 10 hektare hutan dari total 800 hektare lahan di desa tersebut. Kepala Desa Ciomas saat itu, Mumu mengatakan penetapan itu dilatarbelakangi keberadaan 19 mata air di dalam hutan."Saat di dalam areal yang tumbuh beringin, pinus, dan albasia itu, maka semua orang dilarang menebang. Bahkan sekalipun pohon yang sudah ambruk dan mati pun, dilarang oleh warga untuk diambil atau dimanfaatkan warga. Konsep itu sendiri ternyata sudah diterapkan orang tua zaman dahulu. Namun dikarenakan adanya desakan ekonomi, hal itu dilupakan tonton berbagai video menarik di sini Ni Thowok, Permainan Putri Kraton Awalnya Digunakan Sebagai Ritual 02 June 2023 071345 Eris Kuswara Yogyakarta - Konon pada zaman dahulu, anak-anak akan berkumpul dan bermain bersama di dalam keputren atau tempat tinggal putri keraton. Tak hanya berasal dari kalangan putri, namun ada juga anak laki-laki putra raja yang belum akil baligh yang juga ikut bermain bersama di itu, kebanyakan permainan yang mereka lakukan itu merupakan permainan orang-orang pedesaan yang berasal dari luar kraton. Namun permainan tersebut masuk ke dalam kraton berkat adanya interaksi yang terbangun antara para putri raja dengan para abdi dalem yang berasal dari kalangan rakyat tidak mengherankan sekali apabila permainan mereka seperti dhakon, gobak sodor, cempa rowo, jaranan, serta cublak-cublak suweng pun sering dijumpai di masyarakat pedesaan. Namun di antara semua permainan itu, ternyata ada satu permainan yang terbilang unik. Namanya Ni dari kebanyakan permainan desa yang dimainkan, permainan yang satu ini justru bernuansa magis. Pasalnya, disebutkan bahwa permainan ini awalnya merupakan sebuah ritual dengan tujuan tertentu, seperti memanggil hujan dan juga untuk pengobatan. Lantas bagaimana sejarahnnya Ni Thowok yang awalnya merupakan sebuah ritual, pada akhirnya bisa berubah menjadi permainan di kalangan putri kraton?Dilansir dari laman permainan yang bisa disebut juga dengan Ni Thowong ini dikenal sebagai permainan anak yang bernuansa magis. Biasanya permainan tradisional yang satu ini akan dimainkan saat bulan purnama, dengan boneka yang terbuat dari tempurung kelapa berbadan anyaman bambu, dan diberi pakaian agar dapat menyerupai pengantin perempuan. Baca Tari Seblang, Tarian Sakral Pemanggil Roh Leluhur dari BanyuwangiBerdasarkan sejarahnya, awalnya permainan ini merupakan ritual bernilai magis yang dimainkan dengan tujuan tertentu seperti pengobatan. Di sisi lain, kultur masyarakat Jawa pada saat itu yang masih memuja roh leluhur juga semakin membuat mereka percaya bahwa boneka Ni Thowok akan dirasuki roh halus. Di tengah permainannya, boneka Ni Thowok ini akan bergerak mengikuti iringan mantra dan tembang yang dilantunkan para pemain. Sementara itu, dalam perjalanan sejarahnya disebutkan bahwa Ratu Timur, yaitu putri Paku Buwono VI 1823-1830 sangat gemar dalam menyelenggarakan permainan Ni Thowok. Namun sayangnya setelah Ratu Timur wafat, permainan itu sempat jarang dimainkan. Akan tetapi pada masa pemerintahan Paku Buwono X 1893-1939, sang putri Ratu Pembayun sangat menyukai permainan ini. Berbeda dengan saat dimainkan anak-anak putri pedesaan, di Kraton permainan ini justru diselenggarakan dengan lebih mewah. Contohnya, boneka Ni Thowok akan didandani dengan pakaian lengkap berupa kain batik tulis dengan riasnya. Lalu, diiringan gamelan milik kraton dan tidak menggunakan musik seadanya seperti yang dimainkan di bernuansa magis, akan tetapi sebenarnya permainan Ni Thowok ini bukan sebuah ritual pemujaan terhadap lelembut atau sejenisnya. Peneliti budaya Jawa dari Yayasan Cahaya Nusantara Yogyakarta, Hangno Hartono mengatakan bahwa permainan ini justru mengajak para penghuni alam lain untuk bergembira bersama. "Karena dalam budaya Jawa itu tidak ada yang namanya istilah menyakiti atau mengganggu sesama ciptaan Tuhan. Kalau pun sekarang ada, itu sebenarnya kata serapan. Karena manusia dan semua makhluk ciptaan Tuhan itu sebenarnya bisa hidup berdampingan, dan bergembira bersama," jelas Hartono sebagaimana dilansir dari tonton berbagai video menarik di sini Mengenal Jemparingan, Seni Panahan Asli dari Yogyakarta 31 May 2023 120627 Eris Kuswara Yogyakarta - Jemparingan dikenal sebagai olahraga panahan khas Kerajaan Mataram yang berasal dari Kasultanan Ngayogyakarta Hadiningrat. Olahraga panahan yang dikenal juga dengan jemparingan gaya Mataram Ngayogyakarta ini, dapat ditelusuri keberadaannya sejak awal keberadaan Kesultanan pertama Yogyakarta, Sri Sultan Hamengku Buwono I 1755-1792, disebutkan menjadi sosok yang mendorong pengikutnya untuk belajar memanah. Hal itu dilakukan sebagai sarana untuk membentuk watak ksatria. Adapun Watak ksatria yang dimaksud itu adalah empat nilai yang diperintahkan Sri Sultan Hamengku Buwono I untuk dijadikan sebagai pegangan oleh rakyat Yogyakarta, yaitu sawiji atau konsentrasi, greget atau semangat, sengguh atau rasa percaya diri, dan ora mingkuh atau memiliki rasa tanggung pada awalnya, permainan yang satu ini hanya dilakukan di kalangan keluarga Kerajaan Mataram, dan dijadikan sebagai ajang perlombaan di kalangan prajurit kerajaan. Namun seiring berjalannya waktu, seni memanah itu pun kini semakin diminati dan dimainkan oleh banyak orang dari kalangan rakyat ini juga memiliki filosofi yang bertujuan untuk pembentukan watak, salah satunya sawiji. Oleh karena itulah, jemparingan berbeda dengan panahan lain yang berfokus pada kemampuan pemanah dalam membidik target dengan tepat. Selain itu, apabila olahraga panahan biasanya dilakukan sambil berdiri, jemparingan justru dilakukan dalam posisi duduk bersila. Tak hanya itu saja, pemanah jemparingan juga tidak membidik dengan mata. Akan tetapi memposisikan busur di hadapan perutnya, sehingga bidikannya itu didasarkan pada perasaan pemanah. Diketahui, gaya memanah yang dilakukan tersebut juga sejalan dengan filosofi jemparingan gaya Mataram itu sendiri, yakni pamenthanging gandewa pamanthening cipta, atau yang berarti membentangnya busur seiring dengan konsentrasi yang ditujukan pada sasaran yang dibidik. Dalam kehidupan sehari-hari, pamenthanging gandewa pamanthening cipta ini bermakna bahwa manusia yang memiliki cita-cita itu hendaknya berkonsentrasi penuh pada cita-citanya agar dapat tercapai. Sementara itu, jemparingan sendiri berasal dari kata jemparing yang berarti anak hanya itu saja, permainan jemparingan ini juga memiliki nama sendiri untuk perlengkapan yang menyertainya. Jemparing atau anak panah, biasanya terdiri dari deder atau batang anak panah, bedor atau mata panah, wulu atau bulu pada pangkal panah, dan nyenyep atau bagian pangkal dari jemparing yang diletakkan pada tali busur saat untuk busurnya dinamakan gandewa, dan terdiri dari cengkolak atau pegangan busur, lar atau bilah yang terdapat pada kiri dan kanan cengkolak, serta kendheng atau tali busur yang masing-masing ujungnya itu dikaitkan pada ujung-ujung lar. Baca Irama Gejog Lesung Sayup Menggema di YogyakartaSementara untuk sasarannya disebut dengan wong-wongan atau bandulan yang berbentuk silinder tegak dengan panjang 30 centimeter dan berdiameter 3 centimeter. Lalu, sekitar 5 centimeter bagian atas silinder yang diberi warna merah dan dinamakan molo atau sirah kepala. Kemudian untuk bagian bawahnya diberi warnah putih, dan dinamakan awak atau badan. Selanjutnya, pertemuan antara molo dan awak akan diberi warna kuning setebal 1 centimeter dan dinamakan jangga atau leher. Di bawah bandulan akan digantung sebuah bola kecil, dimana pemanah akan mendapat pengurangan nilai apabila mengenai bola ini. Sedangkan di bagian atasnya, digantung lonceng kecil yang akan berdenting setiap kali jemparing mengenai dan jemparing itu dibuat khusus oleh pengrajin yang disesuaikan dengan postur tubuh pemanah, salah satunya adalah rentang tangan pemanah. Penyesuaian ini tentunya sangat diperlukan agar pemanah nantinya merasa nyaman dan dapat memanah dengan optimal. Oleh karena itulah perlengkapan jemparingan akan bersifat pribadi dan sulit untuk jemparingan dilakukan dalam posisi duduk bersila, maka saat memainkannya, seseorang yang memegang busur dan anak panah itu akan duduk menyamping dengan busur ditarik ke arah kepala sebelum ditembakkan ke arah wong-wongan. Pemanah juga harus berusaha mengenai sasaran dengan tepat. Semakin banyak banyak anak panah yang mengenai bandulan, maka semakin banyak pula nilai yang didapatkan. Terlebih lagi jika mengenai molo yang berwarna merah. Meskipun begitu, jangan sampai mengenai bola kecil di bawah bandulan apabila tidak ingin mendapatkan pengurangan nilai. Seiring berkembangnya zaman, jemparingan pun kini mulai mengalami beberapa perubahan. Saat ini, terdapat berbagai cara memanah dan bentuk sasaran yang dibidik. Akan tetapi, semuanya itu juga tetap berpijak pada filosofi jemparingan sebagai sarana untuk melatih konsentrasi. Di sisi lain, beberapa orang juga kini tidak lagi membidik dengan posisi gandewa di depan perut. Namun dalam posisi sedikit miring, sehingga pemanah dapat membidik dengan sebelumnya sempat terancam hampir punah dikarenakan peminatnya yang semakin sedikit, terutama setelah meninggalnya salah satu pendukung jemparingan, Paku Alam VIII. Akan tetapi dewasa ini seni memanah tradisional itu justru digandrungi oleh generasi muda, terutama di lingkungan lingkungan Keraton Yogyakarta, permainan jemparingan juga rutin melaksanakan latihan setiap minggu. Para pemanah, dalam busana khas Jawa, kebaya dan batik untuk wanita, lalu surjan, kain batik dan blangkon untuk kaum pria, akan merentang busur untuk menempa hati, memusatkan pikiran dan konsentrasi untuk sebuah tujuan yang ingin tonton berbagai video menarik di sini Mangenta, Tradisi Suku Dayak Ungkapkan Rasa Syukur Pada Sang Pencipta 30 May 2023 151153 Eris Kuswara Kalimantan Tengah - Bulan April dan Mei menjadi bulan yang paling ditunggu-tunggu oleh para petani di pedesaan Nusantara. Pasalnya dalam periode itu, hamparan padi di sawah sudah siap untuk masa itu juga seluruh masyarakat desa akan saling gotong royong untuk menuai hasil panen sekaligus juga untuk merayakan rasa syukur atas berkah panen yang satunya seperti yang dilakukan oleh masyarakat suku Dayak yang tinggal di Kalimantan Tengah Kalteng. Diketahui, mereka mempunyai tradisi dalam menyambut panen padi yang diturunkan oleh nenek moyang Dayak sejak zaman dahulu kala. Mangenta yang berupa kegiatan kaum petani dalam mengungkapkan rasa syukur atas dimulainya musim panen padi itu tetap lestari dan terjaga dengan baik hingga saat ini. Disebutkan bahwa masyarakat Dayak pada zaman dahulu, menjaga tradisi mangenta ini dengan tujuan untuk mendahului masa berkembang biaknya hama padi seperti tikus, burung, atau pelaksanaannya, masyarakat pun akan beramai-ramai membuat kenta, makanan khas Dayak Kalteng berbahan dasar ketan. Kenta yang dimasak itu akan disangrai dan ditumbuk dalam lesung. Menariknya lagi, makanan ini hanya disajikan pada momen tertentu, seperti saat upacara adat atau pernikahan suku Dayak Ngaju. Selain itu, tradisi ini dilakukan suku Dayak yang berdiam di Daerah Aliran Sungai DAS Kahayan. Di sisi lain, mangenta juga dianggap memiliki nilai spiritual yang tinggi atau istilah adatnya, prosesi kuman behas taheta atau makan beras baru. Baca Ongkek, Sesaji dalam Ritual Yadnya Kasada yang Penuh dengan MaknaAdapun bahan yang diperlukan untuk membuat kenta diantaranya padi ketan, kelapa muda, gula putih atau gula merah, dan air kelapa muda. Sementara itu, untuk cara membuatnya dimulai dengan menyangrai padi ketan yang sudah direndam dan ditiriskan selama kurang lebih 10 menit dengan api sedang. Setelah itu, padi yang sudah disangrai itu kemudian ditumbuk hingga halus. Sedangkan untuk cara memasak kenta, langkah pertamanya adalah menambahkan air kelapa secukupnya pada kenta yang sudah bersih lalu diamkan selama kurang lebih lima menit. Selanjutkan tambahkan gula pasir atau gula merah, parutan kelapa serta garam secukupnya. Terakhir, aduk semuanya hingga tercampur rata dan diamkan kurang lebih lima menit. Kenta pun siap untuk hanya itu saja, kenta juga dapat diseduh dengan air panas lalu diberi campuran susu. Tekstur kenta yang kenyal dan bercitarasa manis, tentunya membuat olahan yang satu ini akan terasa semakin sayangnya seiring berjalannya waktu, saat ini banyak generasi muda Kalteng bahkan keturunan Dayak sendiri tidak mengetahui tentang tradisi mangenta ataupun makanan kenta. Oleh karena itulah, berbagai upaya untuk mengenalkan tradisi nenek moyang ini bisa dilakukan dengan tidak hanya sekadar varian original saja. Pasalnya penganan tradisional kenta juga bisa menjadi kuliner modern yang digemari semua orang termasuk generasi tonton berbagai video menarik di sini Cara Masyarakat Minangkabau Kumpulkan Dana Melalui Tradisi Badoncek 30 May 2023 070854 Eris Kuswara Sumatra Barat - Tahukah kamu? Masyarakat Minangkabau, khususnya yang tinggal di Padang Pariaman, Sumatra Barat, memiliki tradisi saling gotong royong untuk warganya yang dikenal dengan nama "Badoncek". Tradisi badoncek digelar dengan tujuan untuk mengumpulkan dana dari masyarakat. Nantinya, dana yang sudah dikumpulkan itu akan digunakan demi kepentingan adat, sosial, dan agama. Hal ini tentunya sangat berguna sekali, demi mengatasi persoalan dana yang tidak bisa diatasi secara dari laman dari Antara, berbicara mengenai sejarahnya, tradisi ini lahir karena sebuah falsafah Minang "Barek samo dipikua, ringan samo dijinjiang" yang berarti "berat sama dipikul dan ringan sama-sama harus dijunjung".Dalam pelaksanaannya, biasanya tradisi Badoncek ini dilakukan saat acara halal bihalal atau tepatnya saat para perantau kembali ke kampung halamannya. Para perantau inilah yang kemudian akan bersaing memberikan sumbangan terbaik, sebagai wujud cintanya kepada kampung kegiatan Badoncek sendiri berasal dari kata doncek yang berarti melompat atau melempar. Hal ini di maksudkan agar uang yang diberikan dengan cara melemparkannya ke atas meja itu dilakukan secara terbuka dan disaksikan khalayak untuk istilah canang atau janang, mengacu kepada seseorang yang sangat mahir dalam memainkan kata untuk menarik perhatian para penonton. Selain itu, canang juga kerap menjadi pusat perhatian dalam kegiatan Badoncek. Baca Menguak Misteri Buk Buk Neng, Tradisi Masyarakat Mojokerto dalam Mencari Orang HilangJihan Raffah Syafni dalam "Kearifan Lokal Minangkabau dalam Tradisi Lisan 'Badoncek' di Pariaman" menyebutkan bahwa canang itu harus mampu menarik hati, perasaan dan emosi penonton, agar nantinya sumbangan yang diberikan bisa lebih banyak badoncek ini diadakan pada malam hari, maka biasanya tamu yang masih tersisa adalah kerabat dekat dan masyarakat setempat. Mereka inilah yang nantinya akan terlibat langsung sebagai peserta Badoncek. Dalam pelaksanaannya juga, semakin tinggi status sosialnya, maka semakin banyak uang yang akan terkumpul. Melalui tradisi ini juga akan terlihat prestise sebuah keluarga di tengah masyarakat. Terlebih lagi setelah uang terkumpul, canang juga akan mengumumkan besaran uang yang diperoleh. Dalam sebuah artikel berjudul "Badoncek dalam Tradisi Masyarakat Padang Pariaman Sumatra Barat" disebutkan bahwa masyarakat Minangkabau bisa mengumpulkan uang dalam jumlah nominal yang cukup tetapi, hal tersebut juga tergantung dari keahlian Tukang Janang yang memainkan perannya. Diceritakan pada awalnya Tukang Janang akan memanggil nama warga secara acak. Kemudian nama yang disebutkan itu akan menyumbangkan uang yang seluruh dana berhasil dikumpulkan, dan nantinya akan digunakan untuk membangun masjid hingga membangun sarana dan prasarana lainnya. Selain itu, biasanya tujuan pengambilan dana ini sudah disampaikan terlebih Badoncek ini di dalamnya sangat terlihat sekali semangat kebersamaan, dan nilai gotong royongnya. Di sisi lain, hal ini sebagai wujud hubungan sosial yang erat antar sesama masyarakat khususnya bagi tonton berbagai video menarik di sini Ongkek, Sesaji dalam Ritual Yadnya Kasada yang Penuh dengan Makna 28 May 2023 150127 Eris Kuswara Jawa Timur - Masyarakat Tengger yang tinggal di Jawa Timur, mengenal semacam sesaji yang disebut dengan ongkek. Bagi mereka, ongkek tersebut mempunyai makna filosofis yang mendalam dan tidak bisa dibuat dengan itu, masyarakat Tengger juga mempunyai beragam tradisi dan adat istiadat yang masih dilestarikan dan tetap terjaga hingga saat ini, tak terkecuali juga ritual adat yang rutin satu ritual adat yang biasa dilakukan masyarakat Tengger adalah Yadnya Kasada. Ritual ini dilaksanakan sebagai simbol rasa hormat dan wujud syukur masyarakat Tengger kepada leluhur mereka. Tak hanya itu saja ritual adat ini juga dijadikan sebagai sarana penyucian diri. Dalam ritual adat Yadnya Kasada, terdapat sesaji yang dihadirkan sebagai persembahan kepada leluhur. Ongkek namanya. Sesaji itu menjadi suatu hal yang penting dan tak boleh terlewat setiap momen Yadnya Kasada tiba. Oleh karena itulah, sebelum Yadnya Kasada dimulai, masyarakat Tengger sudah sibuk membuat sesaji ongkek ini akan terdiri dari hasil bumi seperti buah, sayur, dan umbi-umbian. Selain bermakna sebagai wujud rasa syukur, semua yang disediakan oleh masyarakat Tengger itu juga untuk mengenang leluhur mereka, yakni Joko Seger dan Roro Anteng. Baca Cerita Rakyat Dewi Rara Anteng dan Raden Jaka SegerDalam pembuatannya, aneka hasil bumi akan dirangkai dan ditata sedemikian rupa. Bahkan, agar tampak rapi, hasil bumi tersebut disusun menggunakan tian penyangga yang terbuat dari bambu. Hasilnya maka akan jadilah ongkek yang berbentuk melengkung seperti gapura penuh dengan hiasan berwarna-warni hasil jadi, ongkek tersebut akan dibawa warga desa ke Pura Luhur Poten yang berada di kaki Gunung Bromo, tempat di mana upacara dan doa bersama diadakan. Kemudian setelah itu, ongkek akan dibawa lagi ke kawah Gunung Bromo untuk dilarung. Selain itu, ongkek ini juga ternyata tidak boleh dibuat dan dibawa ke Gunung Bromo secara sembarangan oleh warga desa. Sebab, ada aturan yang harus ditaati oleh warga desa, yakni di desa tidak boleh sedang dilanda momen berduka, seperti musibah atau adanya orang yang meninggal dunia menjelang Yadnya Kasada. Sehingga dengan kata lain, desa tersebut harus benar-benar dalam keadaan "bersih".Sementara itu, untuk pelaksanaan Yadnya Kasada pada 2023 ini, rencananya akan dilaksanakan pada 3 5 Juni 2023 mendatang. Di tanggal itu, masyarakat Tengger yang tinggal di sekitar Gunung Bromo pun dapat kembali melarung ongkek apabila tidak ada duka yang menyelimuti tonton berbagai video menarik di sini

naskah ludruk jawa timur lucu